В России предпринята попытка создать список 50 российских поэтов начала XXI века

Елена САФРОНОВА, Ревизор.ru

На днях в публичном пространстве появился своеобразный «топ-50» современных русских поэтов. Его составил поэт и издатель Иван Ерпылёв, председатель Оренбургской региональной писательской организации СП России, член правления Союза писателей России в 2023 – 2025 годах, главный редактор журнала «Оренбургская заря».

На ресурсе «Российский писатель» Ерпылев недавно разместил статью «50 поэтов первой четверти XXI века (Опыт апофатической критики)» (слово «апофатический» многозначно, однако чаще всего оно понимается как утверждение через отрицание и применяется как в религиозных, так и в эстетических категориях. – Е.С.). Составной частью этой работы и является перечень имен.

Ерпылев ответственно подошел к задаче, которую, следует из его материала, сам себе и поставил, исходя, в первую очередь, из долгих традиций формирования поэтических антологий в нашей стране и отечественном литпроцессе. Цитирую: Читать полностью

Поделиться:

50 ПОЭТОВ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XXI ВЕКА

Иван ЕРПЫЛЁВ, Российский писатель

Когда ещё был жив Николай Иванович Дорошенко, на сайте «Российский писатель» по доброй традиции под Рождество подводили творческие итоги года, и лауреатством «РП» писатели действительно гордились и гордятся. Но ведь года бывают разные – «тучные», а бывают и без особых литературных открытий. В прошлом году я сделал обзор стихотворных публикаций сайта, вызвавший противоречивые отклики, в первую очередь, со стороны тех, кто в мой рейтинг не попал, но ведь есть поэты, которые находятся вне сложившегося круга авторов этого сайта, да и вообще, надо ставить перед собой масштабные задачи.
В этом году исполняется сто лет, как вышла книга «Русская поэзия первой четверти ХХ века. Антология русской лирики от символизма до наших дней», составленная И.С. Ежовым и Е.И. Шамуриным.

Несмотря на блок пролетарских поэтов (куда деваться), в этой книге на удивление точно расставлены акценты, из тысяч поэтов начала XX века названы все хрестоматийные имена, есть даже стихи молодого Бориса Пастернака.

Ничем иным, как литературным вкусом составителей, этот феномен объяснить нельзя.

Я задумался о том, какой была бы антология поэзии первой четверти XXI века. Читать полностью

Поделиться:

Пуля, лира и звезда Бетельгейзе

Рецензия на книгу «Тринадцать секретов Елены Заславской» вышла в «Литературной газете» № 11 (6975) накануне Международного дня поэзии. Автор рецензии – поэт, литературный критик Юлия Скрылёва.

Елена Заславская, Ольга Волкова, Дарья Газарян. Тринадцать секретов Елены Заславской. – М.: Буки Веди, 2023. – 64 с.

Этот поэтический сборник, выпущенный при поддержке Галереи современного искусства DA’s Art Depot, – очень изящное издание. Впечатления от стихотворений луганского поэта Елены Заславской, опубликованных на русском языке и в переводе на испанский, усилены иллюстрациями художника Ольги Волковой – и те и другие очень точно передают хрупкость бытия, уязвимость человека и ценность каждого земного мгновения.

 

Не знаю, чем закончится строка.

Так жизнь идёт,

               не знаешь, как закончишь…

Есть только красота цветка,

И капелька росы на кончике листка,

Всё остальное – смутно и неточно.

Образный поэтический язык стихотворений, их особый музыкальный строй, тонко сконструированная композиция каждого произведения и всего сборника, обращение поэта к различным символам, акронимам, аллегориям, невероятная органика текстов, тесная связь земного и небесного – всё это придаёт книге Елены Заславской сложность и глубину. При этом читается сборник легко, а по прочтении остаётся приятное ощущение – такое, будто тебя обнял близкий человек.

В названии книги фигурирует число тринадцать, которое принято считать несчастливым. Впрочем, несчастья, потери, утраты, печали – неотъемлемая часть нашей жизни, без которой и радость не ощущалась бы в полной мере. В предисловии к сборнику философ, культуролог Нина Ищенко поясняет название, вспоминая слова философа Георга Фёдорова о том, что в любой момент времени каждый человек хранит тринадцать секретов. Вот и в книгу Елены Заславской вошло тринадцать стихотворений, каждое из которых несёт в себе «свою историю, свой жизненный сюжет, память о потерях и находках». Несмотря на то что эти стихи рождены «среди беды, войны и смерти», сборник пронизан неиссякаемым жизнелюбием, подлинным душевным теплом и отличается поразительной глубиной. Умение не только сохранять стойкость, но и быть лучиком света, дарить надежду на лучшее – вот что отличает поэта Елену Заславскую. Её строки, лишённые нарочитого драматизма, врачуют сердце:

Когда ни слова о любви,

А всё о смерти. Всё о смерти.

А мы с тобою визави

В холодном чистом лазарете.

Ты говоришь – пришёл твой час,

Жаль, не в бою, а на кровати…

А я твержу, что не сейчас,

И пусть в небесном медсанбате

Ещё немного подождут

Тебя крылатые медбратья.

«Тринадцать секретов Елены Заславской» – книга, сегодня необходимая многим. Поэт словно вручает своему читателю волшебный ключ от прочно запертых дверей, и там, где, кажется, нет никакого выхода, он всё-таки обнаруживается:

Твори меня – средь смерти и войны,

Жизнь – на любви замешенная глина,

Ведь, чтобы выжить,

                             нам нужна причина,

И чтобы умереть – нужна причина,

А для любви причины не нужны.

Многие строки таят в себе столько силы и торжества жизни, что хочется перечитывать их вновь и вновь, повторяя, как мантру или молитву: «Так пой, пичужка, пой, не каменей! / Пока летать и петь ещё ты можешь!»

Что касается поэзии, то ей в книге даётся такое определение:

Знаешь, что такое поэзия?

Это ночью со своего балкона

Заметить созвездие Ориона

И на правом его плече

Звезду Бетельгейзе.

В моей Новороссии,

Где всё так неясно,

Где будущее – туманность,

А прошлое поломалось,

Где гуляют ночные волки

И контрабасы

Прячут нал и обрезы,

Это всё, что у меня осталось:

Пуля, лира и звезда Бетельгейзе!

 

Бетельгейзе – самая яркая звезда в созвездии Ориона, расположенная как бы у правого плеча натягивающего тетиву лучника. Думается, этот сложный образ символизирует напряжение, эмоциональный накал, неумолимо приближающуюся опасность, борьбу, жизнь, которая вот-вот оборвётся.

Но даже подводя читателя к самой страшной черте, поэт открывает ему один из главных своих секретов:

Только любовь

            обнуляет всю твою историю,

Весь твой жизненный опыт

                                    сгорает мгновенно,

Будто при взрыве водородной бомбы

Взрывная волна

                      трижды обегает Землю.

«Жизнь будет вечно длиться», – констатирует Елена Заславская, и ей очень хочется верить. Созданный ею поэтический мир – образный, объёмный, многогранный – идеален для созерцания, жизни ради самой жизни, чистого, ясного проявления чувств во всей их полноте. Читатель словно оказывается наедине с собственной душой, очистившейся от всего внешнего, наносного, замкнувшейся на самой себе. И в этом удивительном сакральном безмолвии находятся ответы на самые главные вопросы. 

Поделиться:

Светло-печальная поэзия Елены Заславской (2023)

Автор журнала «На русских просторах» Мария Павловна Чернышева написала небольшой отзыв о моих стихотворениях, написанных в 2023 году.  Отзыв опубликован в журнале На русских просторах 2024/ №1

СВЕТЛО-ПЕЧАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ ЕЛЕНЫ ЗАСЛАВСКОЙ   (2023 ГОД)                                                          

Я прилечу к тебе во сне /  На белых лебедях печали.

Новые   стихи за 2023 год  донбасского поэта Елены Заславской порадовали  её поклонников верностью взволнованному стилю  живого разговора Человека о вечном: о жизни, о любви, о смерти. Если в предыдущем сборнике  («Год войны») автор делала  акцент  на  трагичном контрасте смерти и жизни, то в последних стихах  – доминируют Жизнь и Любовь. Обыденность смерти снимает с неё призрачный ореол инфернальности: «И что с того, что рядом бродит смерть?/Неужто не любить, не петь, не цвесть?/ Неужто тлену гибельному сдаться?» ( «Крылья весны»). Строки, достойные Шекспира!  Такое отношение к смерти позволяет автору говорить о главном – о красоте Жизни. Маленькие шедевры «Мариупольская вишня» и  «Прощание» воспринимаются как  развёрнутые метафоры утверждения торжества Жизни. 

Поэзии Елены Заславской свойственны  естественность мысли и слога: стихи растут, как степной ковыль, легко и свободно, создавая ощущение вечности и неизменности Жизни.  При этом реалии жизни на войне и вопреки войне отражены автором необычно и очень точно. В стихотворении «Крещение» читаем: «Гляди же, Родина, / Возлюбленный твой сын / Не в Иордане, в чистом русском поле/ Крещается огнём, войной и болью …».                                                                        

Необыкновенная метафоричность и музыкальность стиха прорывается прямыми подсказками читателю  на музыкальный подтекст – стихотворения «Напев» («…Костлявые кроны дерев/ Излучают готический древний напев»)  и «Бах» («…Как хорошо, что есть над нами Бог./ Как хорошо, что есть над нами Бах»…) Последний стих представляется программным для творчества Елены Заславской последнего времени. Он оканчивается строками, звучащими многозначно и глубоко, как орган:

И в мирных днях, и в пекле новых войн!
 Я человек. Я счастлив. Я свободен!
И Бог, как Бах, в лицо моё глядит.
И долго  –  долго взгляд свой не отводит!

 Санкт-Петербург

Поделиться:

«ЭТИ РУССКИЕ» ЕЛЕНЫ ЗАСЛАВСКОЙ: ВНЕВРЕМЕННЫЕ СМЫСЛЫ РОДИНЫ

Андрей Чернов

Книга Елены Заславской «Эти русские» увидела свет в Луганске в 2022 году. Можно, конечно, написать, что в сборнике собраны стихотворения, посвященные войне в Донбас се. Но за этой постылой фразой стирается смысл, что-то истинное. «Посвященные войне» будто делают войну главным действующим лицом книги, поэзии Заславской. Но каждый знает, что это не так. Главная здесь не война, а жизнь, жизнь упрямая, каждым мгновением борющаяся со смертью – войной. Как выжить в войне? Как сохранить в себе человека? Не утратить человеческое естество, не опуститься до животной ненависти? Об этом поэзия Заславской. На все выше поставленные вопросы она пытается ответить – как поэт, участник событий, женщина, мать. В этом, мне кажется, главное достоинство книги Елены Заславской.

С самого начала скажу, что не хочется писать о поэзии Заславской поверхностно, лишь по очевидным смыслам слов её лирики. За терриконами, огнями, половецкими бабами, снами у Заславской смыслы лежащие глубже, уводящие нас из сегодняшнего дня во вневременье. Чтобы понять эти образы, нужно нырнуть вслед за автором в метафору, почувствовать каждой клеткой тела сопричастность переживаемому моменту бытия. Нужно помнить, что сфотографированное движение – это не само движение, это картинка с позой человека. Чтобы понять движение, нужно самому стать движением. Нужно пережить это движение. Читать полностью

Поделиться:

Любовь и смерть в поэзии Елены Заславской

Современный русский философ Владимир Варава в своем канале в Телеграме отметил две сквозные темы моей лирики, которые звучали в разные периоды моей жизни в моей поэзии. Они и по сей день неизменно находятся в центре поэтического образа моей реальности. Эти две темы: любовь и смерть.

Хочу показать вам, как философы и  критики отмечали важность этих тем в  моей поэзии с 2005 года до наших дней. 

Виталий Дорофеев, 2005 год: 

«Героиня «Виолончели» нарциссически любуется своим телом и не ведает комплекса кастрации, героиня «Акта Творенья» – неуемно плодородна, как земля, насмешливо и требовательно приглашает в себя самое что ни на есть враждебное, чтобы и его причастить собой и родить, героиня «Инстинкта свободы» – зовет страну к себе на грудь, как любимого ребенка. Женственна! Да это не просто жизнь, это раблезианское буйство жизни! Можно ли утверждать обратное? И все же мы осмелимся.
Каждый стих нас обманывает…»

Виталий Даренский, 2015 год:

«Когда автор говорит: «Мой язык развязала война» – это нельзя понимать в буквальном смысле, поскольку Елена Заславская уже известный поэт. Это нужно понимать метафизически – в том смысле, что только война заставила сказать такое, что без нее никогда не пришло бы на язык. И, как это ни странно на первый взгляд, после всех мучительных и страшных слов, брошенных в лицо неотступной смерти, конечным словом измаявшейся души становится вовсе не мука, а восторг перед чудом бытия».

Нина Ищенко, 2020 год:

«В книге Елены Заславской «Донбасский имажинэр» можно найти образы и диурна, и ноктюрна. Образы диурна: война как священнодействие, абсолютность жизни, крылья. Образы ноктюрна: возлюбленная, степь как море, смерть как пространство, в которое помещается человек. Базовый принцип имажинэра – отношение к смерти – проявляется и в диурнической группе образов, и в ноктюрнической. Образы разных режимов непрерывно взаимодействуют. Образ символической смерти, который был воплощен в поэзии Великой Отечественной войны, реализуется и в военных стихах современной луганской поэтессы, создавая пространство исторической памяти, объединяющее разные военные эпохи одной и той же русской культуры».

Ольга Бодрухина, 2021 год:

«Возлюбленный главной героини – это Человек-Терминатор, в том смысле, что он не до конца, но лишь наполовину принадлежит войне: ровно в той же степени, в которой его избранница уже не принадлежит мирному быту. Они словно эквилибристы балансируют на границе двух разных Вселенных, умудряясь поддерживать связь через «мобилку», трофей из мира мертвых – тот же телефон-ракушка из «Nemo», где спираль есть символ воскрешения. Любовь вопреки всем законам удерживает их вместе, являясь единственной в этой кровавом вихре реальностью, которая заставляет просыпаться по утрам, куда-то идти, жить в условиях, в которых и выжить-то мало шансов. Парадоксально, что посреди фарша, в который превращают город, как никогда хочется любить, быть любимым и шептаться об этой любви с Ангелами».

Владимир Варава, 2023 год:

«Взгляд философа на любовь и смерть прозревает не только их глубочайшую взаимосвязанность, но и обоюдную неотмирную силу. Сильна как смерть любовь – может воскликнуть и поэт, и философ. Сильна и страшна сила и власть любви. Ее сила – сила смерти. Значит ли это, что сила смерти – это сила любви?»

 

Поделиться:

Сила смерти и сила любви

В стихах Елены Заславской невероятная близость любви и смерти, любви и войны. Это и не случайно; война на Донбассе – биографическая мета ее творчества.

Твори меня – средь смерти и войны,
Жизнь на любви замешанная глина,
Ведь чтобы выжить, нам нужна причина,
И чтобы умереть – нужна причина,
А для любви причины не нужны.

Но даже и вне военного контекста соположение любви и смерти в ее стихах глубоко философично. Философия, склонная к идеализации, все же наиболее трезвое и мужественное раскрытие истинной сущности вещей без иллюзий, мечтаний и утопий. А философия, согласно Веневитинову и Достоевскому и многим другим, та же поэзия и наоборот.

Взгляд философа на любовь и смерть прозревает не только их глубочайшую взаимосвязанность, но и обоюдную неотмирную силу.
Сильна как смерть любовь – может воскликнуть и поэт, и философ. Сильна и страшна сила и власть любви. Ее сила – сила смерти.

Значит ли это, что сила смерти – это сила любви?

Владимир Варава

2023

Поделиться:

ЛИТЕРАТУРНЫЕ АЛЛЮЗИИ В ПОЭЗИИ ЕЛЕНЫ ЗАСЛАВСКОЙ

УДК 808. 1 : 811. 161. 1 А. Н. Толстоусова,
Н. Б. Литвинова,
г. Луганск

Одним из культурологических контекстов современного восприятия художественного текста является его рассмотрение в рамках категории интертекстуальности. Как отмечают учёные, в каждом художественном тексте присутствуют элементы и стилистические приёмы, ранее употреблявшиеся в других текстах. Это могут быть сравнения, метафоры, схожие суждения. Чужой и авторский тексты вступают во взаимосвязи на различных уровнях. Явление скрещения, контаминации текстов двух и более авторов, зеркального отражения словесных выражений принято называть интертекстом. Одним из способов реализации интертекстуальности является стилистический приём аллюзии.

Термин «аллюзия» появляется во многих европейских языках уже в XVI в., но активное изучение само явление получило лишь в конце XX в. Н. Разинкина определяет аллюзию как «косвенное указание с помощью слова или словосочетания на какой-либо исторический, географический, литературный или библейский факт. Косвенное указание может быть также связано и с событиями повседневной жизни человека» [6].

Многие авторы в своих произведениях используют этот стилистический приём. Он позволяет дать краткую, но при этом художественно ёмкую характеристику персонажей, их поступков или ситуации в целом. Обращение к употреблению аллюзии делает авторский образ более экспрессивным, запоминающимся, а главное – включает созданный текст в общекультурное диалогическое пространство, отображает мировоззрение автора, его эстетический вкус, искусствоведческие интересы. Использование автором в своём художественном тексте строк из известного классического произведения так или иначе предполагает переосмысление им первоначального значения этих строк [7, с. 174].

В буквально-практическом понимании аллюзия – одна из форм иносказания, употребления какого-либо слова, фразы, цитаты в качестве намёка на общеизвестный факт – литературный, бытовой или общественно-политический. Она помогает автору быстро передать свою мысль без дополнительных объяснений и разъяснений. Стоит ему упомянуть нарицательное имя некоего известного персонажа или исторический факт, как тут же читатели должны понять, что подразумевает автор. Важным формально-смысловым признаком аллюзии является общеизвестность, узнаваемость упоминаемых в произведении имён, явлений или фраз.

В тексте художественного произведения аллюзия также обладает огромным потенциалом создания подтекста. Этот приём даёт автору возможность передать в сжатой форме большое количество информации, выразить своё отношение к героям или событиям, подвести читателя к определённой мысли в понимании им всего идейно-художественного замысла авторского произведения. Аллюзия, выступая экспрессивным приёмом художественной речи, также очерчивает духовно значимое для автора поле культурно-исторических смыслов [5, с. 82].

По нашему мнению, для поэзии Е. Заславской характерно активное осмысление современности, обращение к общекультурным константам в контексте анализа повседневной жизни человека, его сиюминутного бытия. В художественном пространстве написанных в разные годы стихотворений поэтессы – нашей современницы – нередко находим элементы, имеющие все признаки аллюзивности, отсылок к классическим не только литературным, но и музыкальным, живописным произведениям.

Ярким примером может служить стихотворение «Весна 45-года» – образец гражданской лирики в творчестве поэтессы, написанное под влиянием текста известной песни о Великой Отечественной войне, ставшей одной из знаковых в русском культурном наследии, неизменно ассоциирующихся в памяти читателя с песнями Победы:
Шла без озлобления,
Позабыв про мщение,
Шла весна победная,
Шла весна священная! [3]

В стихотворении «Дигитальный ты человек…», входящим в цикл «Эпистолярная поэза» Е. Заславской, встречаем литературно-живописную аллюзию, которая может символизировать тяготение поэтического мышления автора к синтетическому восприятию искусств. Оно актуально в век цифровых технологий, поскольку последние поглощают сознание человека, делают его прагматиком, отдаляют от искреннего отношения к другому человеку. В лирических строках этого стихотворения выделяем указание на «вечные» образы русской литературы Серебряного века и живописи эпохи Возрождения:
Дигитальный ты человек,
Я для тебя загадочнее блоковской незнакомки,
Мой едва различимый смех
Легко обозначается двоеточием со скобкой
Впрочем, разницы нет,
Как и улыба Джоконды [2].

Аллюзии на одно из самых известных стихотворений «Незнакомка» А. Блока и знаменитую картину итальянского художника Леонардо да Винчи порождают в данном стихотворении художественные смыслы неразрывной связи прошлого и настоящего в духовном мире человеческих чувств.
Подобную функцию выполняют литературные аллюзии в другом стихотворении поэтессы «Мои самолёты», где обращение к образам знаковых имён русской литературной классики также может символизировать вышеуказанную в творчестве Е. Заславской общесмысловую парадигму соединения высокого и обыденного в художественном пространстве её текстов, не лишённого порою, на наш взгляд, оттенка некой ироничности:
Мои самолёты, как птицы из стали,
Мои самолёты сегодня устали,
АС Пушкин подбит, полыхает как гений,
Не справился с мёртвой петлею Есенин,
И с верного курса сошёл Маяковский,
Впал в штопор и в землю ввинтился Высоцкий,
Неотвратимым жестоким тараном,
Будто песчинку смело Мандельштама.
А я каждый раз возвращаясь на базу,
К тебе, забываю, что я камикадзе [1, с. 5].

Переплетение в этом тексте тем творчества, вдохновения и любви как оплота для творчества возвращает читателя к мысли о жизненной основе творчества поэтессы – источника для вдохновения и стремления создавать новые стихотворения, преодолевая кризисы и этапы творческого поиска.
Философский подтекст приобретает литературная аллюзия на известный роман Дж. Д. Селинджера «Над пропастью во ржи», ставшего в своё время своеобразным гимном юношеского духовного самоопределения, в стихотворении «Над пропастью». В нём аллюзивность присутствует уже в самом названии и развивается далее в тексте:
Кузнечики, как брызги из-под ног,
Зелёные и звонкие – бегу я,
А кажется, – лечу. Восторг
И радость, как от поцелуя.
И верится, что счастье – навсегда,
И верится, что наши души – вечны,
И потому мы искренне беспечны
Во ржи над пропастью, без жизни и без дна [Там же, с. 6].

В стихотворении «Я искала тебя по разным сайтам…» также прослеживается стремление автора к философскому осмыслению бытия, сущности человеческих чувств через использование литературной аллюзии на роман М. Булгакова «Мастер и Маргарита»:
Впрочем, если честно ответить,
Без притворства и лицемерия:
Любовь измеряется смертью,
Даже если ты в нее и не верил,
Шел к любимой и нес ей розы…
Вдруг оказывается, что все напрасно,
Для тебя, как для несчастного Берлиоза,
Аннушка уже разлила подсолнечное масло… [2]

В стихотворении «Только бы не в плен» встречаем аллюзию с использованием крылатых слов и выражений:
…Один патрон в обойме.
Сим-карта за щекой,
Давно взведён курок.
Семь бед – один ответ.
Один не воин в поле… [4].

Лаконизм поэтических фраз, штриховость в создании художественных образов за счёт устойчивых выражений создают в этом стихотворении настроение решительности действия, принятия лирическим героем возможной фатальности человеческой судьбы.

Анализируя стихотворения Елены Заславской, можем сделать вывод о том, что использование поэтессой литературно-художественных аллюзий является значимой чертой её творческой манеры. Аллюзии позволяют данному автору отобразить в целом культурософский взгляд на мир, в котором не существует настоящего без прошлого, высокого без обыденного, земного. Более того, аллюзии в лирике данного автора развивают диалогизм читательского восприятия, апеллируют к его знаниям мировой и русской культуры в контексте современного восприятия, заставляя переосмысливать известные имена и факты в предложенном направлении.

ЛИТЕРАТУРА
1. Заславская, Е. Бумажный самолёт. Светлая лирика / Е. Заславская. – Луганск, 2018. – 44 с.
2. Заславская, Е. Эпистолярная поэза [Электронный ресурс] / Е. Заславская. – Режим доступа: https://stihi.ru/2009/05/17/2588
3. Заславская, Е. Весна 45-года [Электронный ресурс] / Е. Заславская. – Режим доступа: https://stihi.ru/2020/04/28/4036
4. Заславская, Е. Только бы не в плен [Электронный ресурс] / Е. Заславская. – Режим доступа: https://stihi.ru/2018/01/22/4015
5. Папкина, Д. С. Типы литературных аллюзий / Д. С. Папкина // Вестник Новгородского государственного университета. – 2003. – № 25. – С. 78–82.
6. Скорик, С. Художественные приёмы цитирования [Электронный ресурс] / С. Скорик. – Режим доступа: https://stihi.pro/1360-citirovanie.html
7. Фадеева, Г. М. Общекультурная и текстовая значимость литературных аллюзий в художественном тексте / Г. М. Фадеева // Вестник Московского государственного лингвистического университета. – 2020. – Вып. 12 (841). – С. 171–185.

Поделиться:

«Мы стали чёрным хлебом на войне»: Военный Донбасс в стихотворении Елены Заславской «Чёрный хлеб»

В феврале 2022 года началась активная фаза участия России в украинско-донбасском конфликте. После признания республик Донбасса и начала военной операции по денацификации Украины в сетях обозначилось новое направление информационной войны: псевдо-пацифистская риторика, направленная против военных действий на Украине. Предыдущие восемь лет войны, которую вела Украина в Донбассе, замалчиваются или отрицаются, и действия России представляются абсолютно немотивированными. Однако существуют культурные факты, рожденные войной в Донбассе. Один из них – книга стихов луганской поэтессы Елены Заславской «Год войны», напечатанная в Луганске в 2015 году. Эту книгу открывает стихотворение «Черный хлеб» (2014), написанное в первый год войны Украины и Донбасса.

В стихотворении «Черный хлеб» автор изображает четыре поколения людей Донбасса, на чью долю выпала эта война: «Успели дети подрасти. Успели внуки подрасти. А правнуки пока что не успели». Читать полностью

Поделиться:

Река забвения в стихотворении Елены Заславской «Платоники. У берега Леты»

Русская поэзия часто является пространством воплощения философских смыслов. Сохранение платоновских образов в художественной литературе на русском языке осуществляется в рамках трансляции русской культуры. Рассмотрим трансформацию образа Леты из диалога «Государство» в стихотворении луганской поэтессы Елены Заславской «Платоники. У берега Леты» (2020). Читать полностью

Поделиться: