Анна Семчишина «Линии тела»

В художественной фотографии, в отличие от документальной, по аналогии с художественным произведением или произведением изобразительного искусства, обязательна авторская оценка изображаемого. Идея – главная мысль любого художественного произведения, как раз и выражает отношение автора к снимаемому объекту или явлению.

Серия фоторабот Анны Семчишиной «Линии тела» воспевает красоту человеческого тела. При этом тело выступает как абстрактное понятие, без привязки к какой-либо личности. Для раскрытия этой темы Анна Семчишина решила объединить абстрактную и силуэтную фотографии и блестяще справилась с этой задачей. Читать полностью

Марк Деточка «Движение света»

Свет это не только источник жизни на земле, источник тепла, но и способ передачи информации. В физике свет приносит информацию о процессах, которые без него не доступны, в искусстве свет, является средством создания образов, которые наполнены символическим смыслом. Не случайно фотографию называют живописью светом.

Характерными чертами серии фоторабот «Движение света» является длинная выдержка и мультиэкспозиция. И тот и другой прием, позволяет показать динамику движения света и его характер в зависимости от его источника, искусственного или естественного. То что обычно фиксируется глазом неявно, вдруг проступает на изображении во всей своей графической точности. Эффект усиливает и то, что фотографии этой серии черно-белые. Монохромные изображения позволяют направить внимание зрителя ни на цвет, а на свет. Читать полностью

Игорь Мельников «Мужской портрет»

Портрет – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Сделать портрет человека – значит постичь его натуру. Какими же критериями мы пользуемся, оценивая портрет?

Пожалуй, главным является – портретное сходство. При этом портретное сходство следует понимать как соответствие характерного в человеке и на фотоизображении. Так же имеет значение, правильно ли выбран момент съемки, то есть раскрывается ли в этот момент человек во всей своей уникальности и неоднозначности. А так же раскрывает ли доминанта портретного образа внутренний мир человека?

Посмотрим на фотопортрет Игоря Мельникова. На нем изображен художник Артем Фесенко в своей мастерской, на фоне живописной картины – «Один из нас». Это тоже портрет, портрет ополченца. Читать полностью

Марина Ляшенко «Искренний взгляд»

Десять лет назад, в 2008 году, компания Polaroid перестала выпускать пленки моментального фото. Руководство Polaroid решило сосредоточиться на цифровых технологиях – выпуске цифровых камер, а также телевизионной и DVD техники. Для многих это означало конец эры мгновенных фотографий.

Полароид фиксирует мимолетную реальность всего лишь один раз, поэтому он вызывает ассоциации с живописью импрессионистов, стремящихся запечатлеть ускользающий момент и донести не только статичный образ, но и впечатление от него. Взгляд, свет и одно нажатие – вот три кита, на которых стоит моментальное фото.

Серия фоторабот Марины Ляшенко «Искренний взгляд» – это серия жанровых фотографий, сделанных на цифру и стилизованных под моментальные фото Polaroid, своеобразная интеллектуальная игра в «мгновенность» и «искренность». Читать полностью

Николай Сидоров «Дети Донбасса»

Работы фотографа Николая Сидорова хорошо известны луганчанам. Еще до вооруженного конфликта в Донбассе он уделял большое значение социальной фотографии. Известна черно-белая серия работ «Уголь Донбасса», на которой запечатлено пикетирование шахтерами Луганской облгосдаминистрации в 1998 году и условия их труда в государственных шахтах и нелегальных копанках. Серия фоторабот «Мгновения улиц» снималась на протяжении 4 лет методом тайм-шифтинга и посвящена жизни инвалида-колясочника.

В своем дипломном проекте фотограф поставил перед собой задачу найти наилучшие способы визуализации жизненных ситуаций, с которыми сталкиваются дети во время вооруженных конфликтов.

Война в Донбассе продолжается 4-й год. С начала вооруженного конфликта погибли 74 ребенка из ДНР и 23 ребенка из ЛНР. Многие семьи были вынуждены покинуть свои дома из-за обстрелов и разрушений. Мы легко можем найти статистику по этой теме, но один взгляд на фотографии Николая Сидорова дает больше чем тысячи слов.

В дипломной серии работ Николая Сидрова присутствует одно из самых главных качеств репортажной фотографии – честность. Живая правда этих фотографий бьет прямо в сердце. На них невозможно смотреть не сопереживая, потому что они не только сделаны мастерски – с верно выбранной композицией и правильным светом, они наполнены чувством, и несут в себе отпечаток событий, разделивших жизнь тысяч людей на до и после, между которыми страшное слово война.

Смотрим ли мы на девочку в классе задумчиво сидящую в разрушенном классе или на мальчике балансирующем на дуле ржавого танка – мы видим детей которые хотят учиться, играть, радоваться. Они хотят просто жить. Они хотят мира. Антивоенный пафос этих фотографий очевиден.

Эти работы можно смело отнести к лучшим образцам социального фото.

Владислав Буданов «Бокс. Бой Витязя»

Друзья, как я писала вчера, мне довелось стать рецензентом двух дипломных работ студентов кафедры художественной фотографии Академии Матусовского. Вчера я выложила фотопроект Марины Кондратовой «История одной Куколки», а сегодня поглядите на прекрасный спортивный репортаж Владислава Буданова «Бокс. Бой Витязя».

Спорт дарит фотографу множество возможностей для запечатления драматических моментов, колоритных образов, ярких незабываемых событий.
По сути, спортивная фотография вызывает у зрителя желание сопереживать, разделить эмоции с участниками соревнований и болельщиками, снова и снова пережить захватывающий момент состязания и сохранить в памяти детали, на которые ранее не обращал внимания.
Серия фоторабот Владислава Буданова «Бокс. Бой Витязя» изображает большое боксерское шоу. Это фоторепортаж боя российского 35-летнего боксера-профессионала, выступающего в тяжелой весовой категории Александра Поветкина по прозвищу Русский витязь с боксером Карлосом Такамом по прозвищу Staf, обладателем титула WBC Silver в супертяжелом весе.
Бокс — это движение, и фотограф вынужден работать с быстро движущимися объектами. Несмотря на это, у Буданова получилась ясная и резкая картинка. Стоит закрыть глаза, и кажется, герои фото придут в движение, и Поветкин нанесет свой тяжелый удар. На других фото мы видим, что Русский витязь может не только наносить удары, но и принимать их. Хорошие динамичные снимки передают накал боя.
Фотограф правильно выбрал точку съемки, благодаря чему мы можем наблюдать острые моменты боя. Размытые трибуны на заднем плане служат отличным фоном и выгодно подчеркивают детализацию композиционно значимого центра.
Буданов старался по возможности избегать штампов и находить свои, оригинальные точки съемок. Дипломный проект выполнен на высоком техническом уровне. И самое главное, фотографу удалось передать напряжение поединка, во время которого оба бойца боксировали на пределе своих возможностей, и показать чем завершилось это шоу, когда в 10-м раунде Русский Витязь Александр Поветкин отправил камерунца Такама в жесткий нокаут! Читать полностью

Марина Кондратова «История одной Куколки»

Друзья, в Академии Матусовского, в которой я работаю, завершились открытые экзамены. Я побывала на многих в основном в качестве журналиста. Но по просьбе Надежды Гончарук, выступила рецензентом двух дипломных работ студентов кафедры художественной фотографии. Хочу с вами поделиться увиденным.

Серия фотоиллюстраций к авторской сказке «История одной Куколки»

Предтечей фотоиллюстрации как жанра был фотоочерк или фоторепортаж, когда каждая фотография должна была дать читателю зримый образ на момент чтения статьи. У серии фотографий гораздо больше возможности произвести на зрителя впечатление, чем у единичной фотографии. И Марина Кондратова воспользовалась этими возможностями в фотоиллюстрациях к «Истории одной куколки».
Каждая фотография переносит нас в сказочный мир, главная героиня которого —кукла. На фото мы видим эту фарфоровую матовость детского личика, говорящие нам об умении фотографа с помощью ретуши придать живому лицу кукольную красоту и неподвижность.
Хорошо выстроенные по свету фотоснимки передают волшебную атмосферу детства, которое ускользает. А присутствующие на фотографиях фонарики на заднем фоне, выступают аллюзией света памяти, в лучах которой детские воспоминания оживают и привносят в нашу жизнь тепло и радость.
Добрая философская сказка о безвозвратно ушедшем детстве и об уникальной возможности пережить и прочувствовать его снова, проиллюстрирована нежными, светлыми, теплыми фотографиями, немного печальными, как наши детские воспоминания.
Композиционно работа выполнена на высоком уровне. Идея раскрыта. Ведь подобно тому, как в каждой куколке таится бабочка, так и каждом из нас таится наше детство, наши мечты, которые если не сбылись у нас, то сбудутся у наших детей. И эту мысль отлично иллюстрируют фотоработы Марины Кондратовой.
Каждая фотография серии выступают как часть сказки, из которых и складывается фотоистория длиною в жизнь.
Читать полностью