Метка: художественная фотография

Дмитрий Догадин «Блик времени»

| Оставить комментарий on Дмитрий Догадин «Блик времени»

Когда мы говорим о фотоработах в жанре городского пейзажа, мы в первую очередь подразумеваем фотографии, на которых изображен город, здания, архитектура, что в свою очередь дает панораму для понимания истории сегодняшнего дня.

В указанном жанре есть несколько направлений. Среди них выделяют следующие: изображение города, как индустриального топоса; взгляд на город, как на место жизни человека; популяризация историко-культурной части города; городские абстракции; парковая съемка. К содержанию есть два подхода – пленэрный и поэтический, когда через фото фотограф пытается передать лирическое настроение, эмоцию и характерные черты, привнося свой личный взгляд на город. Читать полностью →

Марина Машевски «Магия сцены»

| Оставить комментарий on Марина Машевски «Магия сцены»

Марина Машевски – луганский фотограф, работающий в жанре репортажной съемки. С фотографиями Марины Машевски луганчане знакомы по интренет-публикациям Молодежного информационного агентства «Исток», а с недавнего времени и по постоянным репортажам с мероприятий Академии Матусовского, в частности, с концертов Творческого Центра «Красная площадь, 7». На сцене творческого центра проходят концерты, спектакли, сценические шоу. Именно фотосъемка сценического действа или сценического представления стала целью дипломной работы Марины Машевский. При этом фотограф постаралась выразить авторское восприятие сценического искусства средствами художественной фотографии.

Ставя перед собой такую цель, автор оказывается зажат между двумя направлениями: реалистическим, основанном на правдивом изображении происходящего на сцене действа, и экспрессивным – динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Посмотрим, как с этой дилеммой справилась Марина Машевски.
На фото мы видим фотоколлаж по мотивам спектакля по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Три белых контрастных фигуры на черном фоне изображают Маргариту в моменты полного отчаяния, возрождения и полета. Двигаясь слева направо, зритель прочитывает историю героини в хронологической развертке, наблюдая, как героиня испытывает фрустрацию, катарсис и подъем. Постановка фигуры Маргариты, ее освещение подчинены художественным задачам создания эмоционально насыщенной реальности, которая создается на сцене. Читать полностью →

Анна Семчишина «Линии тела»

| Оставить комментарий on Анна Семчишина «Линии тела»

В художественной фотографии, в отличие от документальной, по аналогии с художественным произведением или произведением изобразительного искусства, обязательна авторская оценка изображаемого. Идея – главная мысль любого художественного произведения, как раз и выражает отношение автора к снимаемому объекту или явлению.

Серия фоторабот Анны Семчишиной «Линии тела» воспевает красоту человеческого тела. При этом тело выступает как абстрактное понятие, без привязки к какой-либо личности. Для раскрытия этой темы Анна Семчишина решила объединить абстрактную и силуэтную фотографии и блестяще справилась с этой задачей. Читать полностью →

Марк Деточка «Движение света»

| Оставить комментарий on Марк Деточка «Движение света»

Свет это не только источник жизни на земле, источник тепла, но и способ передачи информации. В физике свет приносит информацию о процессах, которые без него не доступны, в искусстве свет, является средством создания образов, которые наполнены символическим смыслом. Не случайно фотографию называют живописью светом.

Характерными чертами серии фоторабот «Движение света» является длинная выдержка и мультиэкспозиция. И тот и другой прием, позволяет показать динамику движения света и его характер в зависимости от его источника, искусственного или естественного. То что обычно фиксируется глазом неявно, вдруг проступает на изображении во всей своей графической точности. Эффект усиливает и то, что фотографии этой серии черно-белые. Монохромные изображения позволяют направить внимание зрителя ни на цвет, а на свет. Читать полностью →

Игорь Мельников «Мужской портрет»

| Оставить комментарий on Игорь Мельников «Мужской портрет»

Портрет – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Сделать портрет человека – значит постичь его натуру. Какими же критериями мы пользуемся, оценивая портрет?

Пожалуй, главным является – портретное сходство. При этом портретное сходство следует понимать как соответствие характерного в человеке и на фотоизображении. Так же имеет значение, правильно ли выбран момент съемки, то есть раскрывается ли в этот момент человек во всей своей уникальности и неоднозначности. А так же раскрывает ли доминанта портретного образа внутренний мир человека?

Посмотрим на фотопортрет Игоря Мельникова. На нем изображен художник Артем Фесенко в своей мастерской, на фоне живописной картины – «Один из нас». Это тоже портрет, портрет ополченца. Читать полностью →

Марина Ляшенко «Искренний взгляд»

| Оставить комментарий on Марина Ляшенко «Искренний взгляд»

Десять лет назад, в 2008 году, компания Polaroid перестала выпускать пленки моментального фото. Руководство Polaroid решило сосредоточиться на цифровых технологиях – выпуске цифровых камер, а также телевизионной и DVD техники. Для многих это означало конец эры мгновенных фотографий.

Полароид фиксирует мимолетную реальность всего лишь один раз, поэтому он вызывает ассоциации с живописью импрессионистов, стремящихся запечатлеть ускользающий момент и донести не только статичный образ, но и впечатление от него. Взгляд, свет и одно нажатие – вот три кита, на которых стоит моментальное фото.

Серия фоторабот Марины Ляшенко «Искренний взгляд» – это серия жанровых фотографий, сделанных на цифру и стилизованных под моментальные фото Polaroid, своеобразная интеллектуальная игра в «мгновенность» и «искренность». Читать полностью →

Марина Кондратова «История одной Куколки»

| Оставить комментарий on Марина Кондратова «История одной Куколки»

Друзья, в Академии Матусовского, в которой я работаю, завершились открытые экзамены. Я побывала на многих в основном в качестве журналиста. Но по просьбе Надежды Гончарук, выступила рецензентом двух дипломных работ студентов кафедры художественной фотографии. Хочу с вами поделиться увиденным.

Серия фотоиллюстраций к авторской сказке «История одной Куколки»

Предтечей фотоиллюстрации как жанра был фотоочерк или фоторепортаж, когда каждая фотография должна была дать читателю зримый образ на момент чтения статьи. У серии фотографий гораздо больше возможности произвести на зрителя впечатление, чем у единичной фотографии. И Марина Кондратова воспользовалась этими возможностями в фотоиллюстрациях к «Истории одной куколки».
Каждая фотография переносит нас в сказочный мир, главная героиня которого —кукла. На фото мы видим эту фарфоровую матовость детского личика, говорящие нам об умении фотографа с помощью ретуши придать живому лицу кукольную красоту и неподвижность.
Хорошо выстроенные по свету фотоснимки передают волшебную атмосферу детства, которое ускользает. А присутствующие на фотографиях фонарики на заднем фоне, выступают аллюзией света памяти, в лучах которой детские воспоминания оживают и привносят в нашу жизнь тепло и радость.
Добрая философская сказка о безвозвратно ушедшем детстве и об уникальной возможности пережить и прочувствовать его снова, проиллюстрирована нежными, светлыми, теплыми фотографиями, немного печальными, как наши детские воспоминания.
Композиционно работа выполнена на высоком уровне. Идея раскрыта. Ведь подобно тому, как в каждой куколке таится бабочка, так и каждом из нас таится наше детство, наши мечты, которые если не сбылись у нас, то сбудутся у наших детей. И эту мысль отлично иллюстрируют фотоработы Марины Кондратовой.
Каждая фотография серии выступают как часть сказки, из которых и складывается фотоистория длиною в жизнь.
Читать полностью →