Символика цвета в художественном пространстве лирики Елены Заславской

Тезисы,  представленные на республиканскую XIII Открытые Матусовские чтения в апреле  2020 года.

Скачать сборник.

УДК 82.01:75.017.4
Е. А. Авраменко,
г. Луганск

СИМВОЛИКА ЦВЕТА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ  ЛИРИКИ ЕЛЕНЫ ЗАСЛАВСКОЙ

Цвет является неотъемлемой частью жизни каждого человека. Это всеобъемлющее понятие издавна наделено ассоциативной многозначительностью в индивидуально-личностном восприятии. Цвет, кроме визуальной составляющей, обладает большой информативностью, имеет психологическое влияние на человека. На подсознании у нас заложен определённый ассоциативный ряд, в котором каждый оттенок имеет своё значение. Причём «значение представляет собой отражение действительности независимо от индивидуальных отношений к ней отдельного человека; человек находит уже готовую, исторически сложившуюся систему значений и овладевает ею, так же, как он овладевает орудием, этим материальным носителем значения» [5, с. 277]. Интересно также то, что нельзя рассматривать цвет вне контекста. Например, мы знаем, что красный обладает семантикой предупреждения, опасности, активизации внимания, но в ином контексте данный цвет может передавать значение пылкой влюблённости, сильных эмоций.

Каждый творческий человек, будь то художник, прозаик или поэт, обязательно должен знать о свойствах и значении каждого цвета для того, чтобы максимально воздействовать с помощью психолого-семантического потенциала цвета на зрителя либо читателя, вызывая у них нужную эмоцию. С. Костерина в статье «Семантика цвета в художественном творчестве» указывает на то, что все виды искусств, в свою очередь, выражают своими произведениями движение человеческой души, различны лишь способы их выражения. Неправильно подобранный цвет может придать абсолютно противоположный смысл тому, что пытался донести художник, и это может привести зрителя в замешательство. Известно, что «цвет несет в себе определенное эмоциональное состояние, так как цвет, по определению, – не что иное, как человеческое субъективное психофизиологическое ощущение» [1, с. 279].

Передача образов через использование цвета очень важна в литературе. Е. Воронец, анализируя поэтическую колористику Ф. Тютчева пишет, что цветопись активно используется во всех жанрах литературы как яркое и многофункциональное изобразительное средство, но по смысловой ёмкости и эмоциональной насыщенности даже в минимальном контексте главное место занимает поэзия [3, с. 22]. Часто поэты используют цвета и оттенки не просто для создания зрительного образа, но и для выражения определённого образа-чувства. Это объединяет поэтов с живописцами, ведь художник не имеет права бездумно использовать краски, он должен уметь подбирать нужные оттенки для создания определённых настроений. Нельзя определить, кому сложнее подобрать цвета – художнику или поэту. Одному нужно визуализировать своё внутреннее видение мира, физически придать образу жизнь, а другому нужно визуализацию передать словами так, чтобы читатель смог не только представить художественный образ, но и прочувствовать его.

Безусловно, в лирике каждого поэта использование цвета имеет свои художественные особенности. Сборник Е. Заславской «Бумажный самолёт. Светлая  лирика» наполнен прозрачными и яркими цветами. Эпитет-колоратив светлый, присутствующий в подзаголовке сборника, включает бесконечный ряд индивидуальноавторских значений, раскрывающихся в стихотворениях сборника, а также предполагает широкий спектр всевозможных ассоциативных семантических оттенков в читательской интерпретации [6, с. 296]. Читать полностью

Академия Матусовского — Консерватория Римского-Корсакова — Университет Мюнстера: мысль и творчество не знают пределов!

Сегодня будут новости из мира науки. Но начну издалека. Моя мистическая связь с Питером, с городом, в котором я до сих пор не побывала, открывает мне новые горизонты, и включает в мою орбиту новые города и сферы деятельности.

Летом 2018 года, вместе с моим дорогим гидом по Голландии («я поведу тебя в музей, сказала мне сестра») мы посетили Стеделейк – музей современного искусства в Амстердаме. Там меня поразили инсталляции и световые скульптуры студии DRIFT.

В 2019 году состоялась моя первая научная публикация, посвященная творчеству этой студии: «Синтез искусств в творчестве голландской студии DRIFT». Публикация стала итогом Международной научной конференции «Полилог и синтез искусств: история и современность, теория и практика. Эпохи — стили — жанры», которая была организована Cанкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н. А. Римского-Корсакова и Голландским институтом в Санкт-Петербурге.

Наряду с российскими ученными в конференции приняли участие авторы из академий Западной Европы, США и Дальнего Востока, в том числе из Китая и Монголии. Таким образом, повестка конференции была расширена до мировых культур.

И вот вчера оргкомитет конференции сообщил, что в Университете Мюнстера на английском языке издан расширенный вариант сборника материалов конференции «Полилог-2019» под названием «Synesthesia: The Synthesis of Arts in World Art Culture». Сборник вышел в серии «Научные труды Мюнстерского университета» и в скором будущем должен быть проиндексирован в базах данных.

В аннотации сказано: «Ограниченная доступность российских академических публикаций на Западе в сочетании с языковым барьером создают значительные ограничения на пути к более широкому признанию. Мы стремимся восполнить этот пробел, предлагая читателям это английское издание как источник более широкого понимания на Западе современных российских исследований».

Сборник можно скачать https://miami.uni-muenster.de/Record/2587e8f4-5638-4c36-9800-09156e573241

 

Прилагаю также PDF своих тезисов: Synesthesia: The Synthesis of Arts in World Art Culture_ Elena Zaslavskaya_Synthesis of Arts in the Activities of the Dutch Studio Drift

Zaslavskaya, E. A. Synthesis of Arts in the Activities of the Dutch Studio Drift / A. Zaslavskaya // Auch im Buchhandel erhältlich: Synesthesia: The Synthesis of Arts in World Art Culture : Abstracts from a Conference held in Saint Petersburg, March 4–5, 2019 / Nina Nikolaeva, Svetlana Konanchuk, and Jörg Jewanski (Eds.) : readbox unipress, 2020. – 200 S. (Wissenschaftliche Schriften der WWU Münster : Reihe XVIII ; Bd. 15) – P. 162-163

Синтез искусств в творчестве голландской студии DRIFT

Современный человек живет в условиях информационной перегрузки, когда структуры культурного и социального размываются под воздействием нарастающего информационного шума.  Старые структуры порядка, которые были сформированы в эпоху модерна и индустриального общества, разрушаются. Эти структуры возникли в Европе в Новое время и были реализованы в обществах модерна. Они включают в себя индустриализацию, демократизацию, всеобщее образование и воплощаются в серии социетальных институтов, таких как исследовательский университет, национальное государство, либеральная рыночная экономика. Основой этих преобразований является рациональность, которая, по словам Макса Вебера, обеспечивает наиболее полное воплощение свободы и разума в обществах модерна[1].

Однако структуры модерна уничтожаются в процессе функционирования информационного пространства, которое в наибольшей мере реализуется в обществе постмодерна. Уничтожение культурных структур модерна охватывает не только социальную сферу. Также разрушаются старые методы контроля, создавая иллюзию новой свободы, которая, тем не менее, поглощается новыми структурами контроля, возникающими с использованием информационных технологий [2]. Процессы деструкции культуры модерна отражаются в культуре, искусстве и новых медиа.

Российский публицист В. Мараховский так описывает неустранимые минусы свободы и разнообразия в информационном пространстве: «Именно потому, что в интернетах много свободы и мало цензуры, они в последние годы производят все более и более ударными темпами уже даже не просто «особые реальности», а реальности совершенно ложные. Соцсети (из которых новости черпает, на всякий случай, каждый пятый) уже сегодня под завязку забиты сенсационными событиями, которых не происходит и никогда не происходило. Цитатами и заявлениями, которых никто в действительности не делал. Документами, которых не существует»[3].

Такое положение вещей русский философ А. Секацкий называет новой диалектикой свободы, главная угроза которой в том, что «уничтожены ориентиры и уничтожена иерархия истины. Сложилась ситуация «бытия под шумок», идеальная для ловли рыбки в мутной воде»[4] .

Французский философ Ж. Бодрийяр говорит о чрезмерной перегруженности сети (знаниями, информацией, мощью) и гипертрофированном контроле, блокирующем все интерстициальные нервные импульсы. Он отмечает, что на смену классическим моделям детерминации и каузальности пришли алеаторные модели культуры, которые «отражают переход от систем, определяющихся расширением, систем производства и распространения во всех направлениях – неважно, в виде звезды или ризомы, – так или иначе все философские положения о высвобождении энергии, интенсивности излучения и молекуляризации желания движутся в том же направлении – в сторону насыщения  интерстициальных и бесконечных сетей»[5]. Философ отмечает, что следующей фазой после расширения и распространения энергии является фаза имплозии культурного. Это означает появление новых принципов систематизации в информационном хаосе.

Попытки воссоздания жестких логосных структур культурного и социального в прежнем виде не могут быть успешными, потому что культура постмодерна сможет разрушить и новые структуры, выстроенные по типу рациональности модерна. Поэтому противостоять информационному шуму могут только принципиально новые смысловые системы. Они не должны быть жесткими, так как жестко логически связанные элементы смысла легко растворяет и поглощает ризома, моделирующая искусство постмодерна. Эти системы не должны также быть навязанными извне, потому что любую связь с источником прерывает и глушит информационный шум. Таким образом, реверсия информационного хаоса, о которой говорит Бодрийяр, возможна как появление новых смысловых форм, органичных, а не логосных, и в то же время не менее универсальных, чем тот хаос, которому они должны противостоять. Такие формы могут появиться в процессе синтеза искусств.

Российская исследовательница О. Гудошникова выдвинула гипотезу о том,  что «в зарождающемся постиндуст­риальном обществе, в связи со становлением человеческой универсальности, эклектичный синкретизм современности получит характер органического единства. Уже сейчас наблюдается тенденция в культуре вообще и в искусст­ве в частности осмыслять реальность как целостность во всем ее структурном и функциональном многообразии. Исходя из этих тенденций, благодаря кото­рым природные и культурные явления обретают некую целостность, понятие синкретизма становится все более актуальным для социальной философии»[6]. Читать полностью

Современная Россия как святое царство

Н. С. Ищенко, Е. А. Заславская

Современное российское обществе существует в социально-исторической ситуации, которая вызвана распадом СССР в 1991 г. Бывшие части России (Украина, Прибалтика, Закавказье, Средняя Азия) стремятся уничтожить русскую культурную идентичность и заменить ее европейской, мусульманской, националистической. Русские в постсоветских странах лишены политической субъектности, их интересы как русских не представлены никакими политическими партиями этих государств. Культурная и политическая ориентация на Российскую Федерацию вменяется им в преступление, которое карается применением против них военной силы, как это сделала Украина против русских Донбасса в 2014 году. Читать полностью

Интервенция и реорганизация: уличные художники против рекламы

Современная городская среда является пространством взаимодействия разных видов современного искусства и рекламы. Иногда это взаимодействие имеет форму борьбы, в процессе которой уличные художники стараются захватить рекламное пространство и реорганизовать его. Рассмотрим это взаимодействие на примере имиджевой наружной рекламы в граффити известного российского художника Покраса-Лампаса.

Читать полностью

Диалектика абсолютной свободы в летающей скульптуре «Franchise Freedom»

Источник: http://www.studiodrift.com/

Свобода базовая человеческая ценность. Только будучи свободным, человек может быть счастливым. Однако достигать счастья и бороться за свободу человек может только в обществе, которое и устанавливает рамки того, где кончается свобода одного человека и начинается свобод другого. Однако эти границы устанавливаются не только уголовным кодексом, но и культурно-ценностными ориентациями общества, в котором действует человек. Противоречия между заданными ценностями и собственными желаниями, внешний контроль общества и самоконтроль личности делают ли свободу иллюзорной? Ответы на эти вопросы ищут не только философы, но и люди искусства.

Современный философ М. С. Кальней исследуя дихотомию личность-общество определяет свободу как права личности действовать по собственному усмотрению, самостоятельно определять свои жизненные цели и позиции, нести за них ответственность – т. е. свобода определяется как отсутствие внешних ограничений, прежде всего со стороны общества и государства. Кальней также указывает, что при этом обратной стороной свободы личности от обязательств перед обществом является деконструкция механизмов социальной поддержки [2, с. 117]. Один из механизмов реализации социальной поддержки является внешний контроль над личностью. Однако наряду с внешним контролем существуют и более тонкие механизмы подержания социальных структур общества. В таких случаях индивид следует своим желаниям, влечениям, сам ставит себе цели и творческие задачи, но его мотивации сформированы в обществе путем перформативного следования социально-одобряемым образцам поведения, которые задаются медиа, индустрией развлечений, сетевым общением [1]. В силу этого деятельность индивида поддерживает социальные структуры, не разрушая их. Эта диалектика свободы проявляется в разных феноменах современной культуры и произведений современного искусства.

Ярким примером преломления противоречий которые диктует личная свобода индивидуума, является творчество голландской студии DRIFT. В их работах реализуется новый подход к проблеме свободы человека и контроля в информационном обществе. Читать полностью

Угроза многообразия как один из рисков современной культуры

Современное информационное пространство и все его ресурсы дают человеку возможность проявлять себя как носителя определенных ценностей, презентовать себя в пространстве коммуникации. Любой социальный субъект от группы до индивидуума может создавать в современной культуре презентацию собственных идей с использованием технических средств. Информационное пространство заполнено такими самопрезентациями, которые привлекают самую разнообразную аудиторию от нескольких читателей до миллиона. Однако это разнообразие диалектично. Культурное пространство, как результат творчества ярких индивидуальностей все же подвержено управлению и контролю, что казалось совершенно не возможно еще сто лет назад. Читать полностью

Современная литература Донбасса как часть русского литературного процесса

Литература Донбасса – часть русской культуры, но также можно сказать, что литература Донбасса – часть украинской культуры. Об этом нам говорит более чем 500-летнее русско-украинское двуязычие края, словари Владимира Даля и Бориса Гринченко, лирика Михаила Матусовского и Владимира Сосюры, стихи Вени Дыркина и Сергея Жадана. «Слово о полку Игореве» – литературный памятник Древней Руси, он повлиял на русскую культуру или на украинскую? Так какому социокультурному региону относится литература Донбасса. Где она берет темы, методы, способы мироощущения и мировидения?

Если отвечая на вопрос, опираться на историю, то можно вспомнить, что Луганская область образовалась в 1938 году. А до этого наши земли в разные периоды были районами Новороссии, Слободской Украины, Славяносербии, Азовской, Воронежской, Екатеринославской и Харьковской губернии, землей Войска Донского [3, с.7]. А теперь здесь Луганская Народная Республика, в которой интенсивно развиваются процессы объединения с Россией, как в экономическом, так и в литературном контексте. Может ли в этом процессе Донбасс опереться на собственную культурную память, использовать собственный литературный багаж? Читать полностью

Синтез искусств в городской среде: стихи на стенах городов

Синтез искусств является одним из механизмов вовлечения контркультурных феноменов в целостную культурную систему. Проследим работу этого механизма на примере трансформации протестной культуры граффити в культурные проекты с большим бюджетом. Читать полностью

Саморазрушение свободы на пире разнообразия

Информационное пространство предоставляет современному человеку множество разнообразных форм и типов информации. Такое богатство и разнообразие поначалу воспринималось как прорыв к подлинной свободе человека, раскрытию новых возможностей, снятию границ и барьеров. Однако последнее время все чаще слышатся критические голоса, указывающие на проблемы и недостатки, порожденные насыщенностью и интенсивностью информационных потоков. Устранимые ли это недостатки или свобода имеет свою собственную диалектику развития, не совпадающую с простым насыщением информационного пространства и ростом разнообразия? Этому вопросу и посвящена статья. Читать полностью