Остановись, мгновенье, ты прекрасно.
С фотоработами Дарьи Пшеничнюк я знакома без малого год: Дарья работает в отделе медиакоммуникаций Академии Матусовского и её фотографии постоянно появляются на официальных ресурсах вуза – в телеграмм-канале, в ВК, на сайте. В основном это фоторепортажи с мероприятий Академии Матусовского, а также с концертов Творческого Центра «Красная площадь, 7». Тем интереснее мне было ознакомиться с работами Пшеничнюк в жанре художественной фотографии. Читать полностью
Когда мы говорим о фотоработах в жанре городского пейзажа, мы в первую очередь подразумеваем фотографии, на которых изображен город, здания, архитектура, что в свою очередь дает панораму для понимания истории сегодняшнего дня.
В указанном жанре есть несколько направлений. Среди них выделяют следующие: изображение города, как индустриального топоса; взгляд на город, как на место жизни человека; популяризация историко-культурной части города; городские абстракции; парковая съемка. К содержанию есть два подхода – пленэрный и поэтический, когда через фото фотограф пытается передать лирическое настроение, эмоцию и характерные черты, привнося свой личный взгляд на город. Читать полностью
Марина Машевски – луганский фотограф, работающий в жанре репортажной съемки. С фотографиями Марины Машевски луганчане знакомы по интренет-публикациям Молодежного информационного агентства «Исток», а с недавнего времени и по постоянным репортажам с мероприятий Академии Матусовского, в частности, с концертов Творческого Центра «Красная площадь, 7». На сцене творческого центра проходят концерты, спектакли, сценические шоу. Именно фотосъемка сценического действа или сценического представления стала целью дипломной работы Марины Машевский. При этом фотограф постаралась выразить авторское восприятие сценического искусства средствами художественной фотографии.
Ставя перед собой такую цель, автор оказывается зажат между двумя направлениями: реалистическим, основанном на правдивом изображении происходящего на сцене действа, и экспрессивным – динамичным, контрастным и цветонасыщенным. Посмотрим, как с этой дилеммой справилась Марина Машевски.
На фото мы видим фотоколлаж по мотивам спектакля по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Три белых контрастных фигуры на черном фоне изображают Маргариту в моменты полного отчаяния, возрождения и полета. Двигаясь слева направо, зритель прочитывает историю героини в хронологической развертке, наблюдая, как героиня испытывает фрустрацию, катарсис и подъем. Постановка фигуры Маргариты, ее освещение подчинены художественным задачам создания эмоционально насыщенной реальности, которая создается на сцене. Читать полностью
В художественной фотографии, в отличие от документальной, по аналогии с художественным произведением или произведением изобразительного искусства, обязательна авторская оценка изображаемого. Идея – главная мысль любого художественного произведения, как раз и выражает отношение автора к снимаемому объекту или явлению.
Серия фоторабот Анны Семчишиной «Линии тела» воспевает красоту человеческого тела. При этом тело выступает как абстрактное понятие, без привязки к какой-либо личности. Для раскрытия этой темы Анна Семчишина решила объединить абстрактную и силуэтную фотографии и блестяще справилась с этой задачей. Читать полностью
Свет это не только источник жизни на земле, источник тепла, но и способ передачи информации. В физике свет приносит информацию о процессах, которые без него не доступны, в искусстве свет, является средством создания образов, которые наполнены символическим смыслом. Не случайно фотографию называют живописью светом.
Характерными чертами серии фоторабот «Движение света» является длинная выдержка и мультиэкспозиция. И тот и другой прием, позволяет показать динамику движения света и его характер в зависимости от его источника, искусственного или естественного. То что обычно фиксируется глазом неявно, вдруг проступает на изображении во всей своей графической точности. Эффект усиливает и то, что фотографии этой серии черно-белые. Монохромные изображения позволяют направить внимание зрителя ни на цвет, а на свет. Читать полностью
Портрет – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Сделать портрет человека – значит постичь его натуру. Какими же критериями мы пользуемся, оценивая портрет?
Пожалуй, главным является – портретное сходство. При этом портретное сходство следует понимать как соответствие характерного в человеке и на фотоизображении. Так же имеет значение, правильно ли выбран момент съемки, то есть раскрывается ли в этот момент человек во всей своей уникальности и неоднозначности. А так же раскрывает ли доминанта портретного образа внутренний мир человека?
Посмотрим на фотопортрет Игоря Мельникова. На нем изображен художник Артем Фесенко в своей мастерской, на фоне живописной картины – «Один из нас». Это тоже портрет, портрет ополченца. Читать полностью
Десять лет назад, в 2008 году, компания Polaroid перестала выпускать пленки моментального фото. Руководство Polaroid решило сосредоточиться на цифровых технологиях – выпуске цифровых камер, а также телевизионной и DVD техники. Для многих это означало конец эры мгновенных фотографий.
Полароид фиксирует мимолетную реальность всего лишь один раз, поэтому он вызывает ассоциации с живописью импрессионистов, стремящихся запечатлеть ускользающий момент и донести не только статичный образ, но и впечатление от него. Взгляд, свет и одно нажатие – вот три кита, на которых стоит моментальное фото.
Серия фоторабот Марины Ляшенко «Искренний взгляд» – это серия жанровых фотографий, сделанных на цифру и стилизованных под моментальные фото Polaroid, своеобразная интеллектуальная игра в «мгновенность» и «искренность». Читать полностью
Работы фотографа Николая Сидорова хорошо известны луганчанам. Еще до вооруженного конфликта в Донбассе он уделял большое значение социальной фотографии. Известна черно-белая серия работ «Уголь Донбасса», на которой запечатлено пикетирование шахтерами Луганской облгосдаминистрации в 1998 году и условия их труда в государственных шахтах и нелегальных копанках. Серия фоторабот «Мгновения улиц» снималась на протяжении 4 лет методом тайм-шифтинга и посвящена жизни инвалида-колясочника.
В своем дипломном проекте фотограф поставил перед собой задачу найти наилучшие способы визуализации жизненных ситуаций, с которыми сталкиваются дети во время вооруженных конфликтов.
Война в Донбассе продолжается 4-й год. С начала вооруженного конфликта погибли 74 ребенка из ДНР и 23 ребенка из ЛНР. Многие семьи были вынуждены покинуть свои дома из-за обстрелов и разрушений. Мы легко можем найти статистику по этой теме, но один взгляд на фотографии Николая Сидорова дает больше чем тысячи слов.
В дипломной серии работ Николая Сидрова присутствует одно из самых главных качеств репортажной фотографии – честность. Живая правда этих фотографий бьет прямо в сердце. На них невозможно смотреть не сопереживая, потому что они не только сделаны мастерски – с верно выбранной композицией и правильным светом, они наполнены чувством, и несут в себе отпечаток событий, разделивших жизнь тысяч людей на до и после, между которыми страшное слово война.
Смотрим ли мы на девочку в классе задумчиво сидящую в разрушенном классе или на мальчике балансирующем на дуле ржавого танка – мы видим детей которые хотят учиться, играть, радоваться. Они хотят просто жить. Они хотят мира. Антивоенный пафос этих фотографий очевиден.
Эти работы можно смело отнести к лучшим образцам социального фото.
