Семейный круг «Моя Россия» (Слова Елена Заславская, Музыка Александр Носков)

 

На нашем семейном концерте спели НОВУЮ песню!
«Твоя Россия»
(Слова Елена Заславская , муз. Александр Носков)

Поделиться:

Сверчки «По Маросейке» (слова – Елена Заславская, музыка – Роман Прищепный)

Сверчки «По Маросейке»
Слова – Елена Заславская. Музыка – Роман Прищепный!

Поделиться:

Творческий вечер поэтессы Елены Заславской

Видео от Александры Чугуновой

Поделиться:

О творчестве Елены Заславской — репортаж Владислава Кисленко

🇷🇺

Более 3 тысяч зрителей посетили спектакль «Новороссия»

Это совместная постановка Луганской поэтессы Елены Заславской и российской актрисы театра и кино Александры Куликовой. Её показали в ЛНР и Санкт-Петербурге

Вспомнить события 2014 года помогла музыка Баха и Грига

Поделиться:

Культуролог Нина Ищенко: «Новороссия» — земля подвига и любви: мистерия в Санкт-Петербурге»

Доцент кафедры философии, истории и педагогики Луганского Государственного аграрного университета, литературный критик Нина Ищенко рассказала ЛуганскИнформЦентру о глубинных смыслах прошедшего с аншлагом в Санкт-Петербурге спектакля «Новороссия», поставленного по поэме луганской поэтессы Елены Заславской.

СИЛА ИСКУССТВА

В конце ноября текущего года Санкт-Петербургской филармонии состоялась премьера спектакля «Новороссия», созданного по поэме Елены Заславской, поэта из Луганска. Спектакль 20 ноября собрал полный зал на полторы тысячи человек и вызвал позитивные отклики зрителей. Чаще всего в отзывах встречается слово мистерия — преображение реальности в вечный сюжет.

В спектакле нет обычного для современной военной поэзии педалирования темы насилия и жестокости, зрителя не запугивают ужасами войны, а проводят по пути искусства, позволяя лучше понять происходящее.

ДВА АРТИСТА

Спектакль играли два актера. Женские роли исполняла Александра Куликова из Санкт-Петербурга, а мужские — лидер рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин, Екатеринбург. На сцене присутствовал оркестр под управлением Валерии Путри из Донецка, придавший действию музыкальную форму. Классические композиции Баха, Генделя, Корелли, Вивальди, Пахельбеля и Грига подняли происходящее на сцене до уровня вечности. Медиаполотна Юрия Купера из Москвы воплотили настроение поэмы в живописи. В литературную часть спектакля вошли стихи поэтов СВО — Арсения Александрова из Донецка и Дмитрия Филиппова из Санкт-Петербурга. Оба поэта сейчас на фронте, и сражаются за Россию не только словом, но и с оружием в руках.

«НОВОРОССИЯ ГРОЗ. НОВОРОССИЯ ГРЕЗ»

Поэма Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грез», послужившая основой для спектакля, писалась в Луганске с 2014 года, и воплотила в слове настроение и события не только 2014 года, но и нескольких лет ожесточенного перемирия Минских соглашений. Поэма опубликована в Луганске в 2020 году малым тиражом, и доступна на сайте автора.

Двойная оптика поэмы позволяет увидеть события донбасского восстания 2014 года и со стороны ополченцев первой волны, казачьей вольницы, потока добровольцев, и со стороны революционеров Майдана, новой украинской политической нации. Героиня путешествует сквозь разные пространства: мятежные республики, Украину, Голландию. Смысл борьбы Донбасса преломляется в разных культурных средах: для республик это борьба за право быть русскими, на Украине это дерзкое восстание дискриминируемых русских против добившейся власти украинской нации, в Голландии это досадная попытка сорвать революцию Евромайдана в стиле Vogue.

Все три точки зрения за десять лет получили новых сторонников, но принципиально не поменялись. С началом СВО смысл донбасских событий становится ясен многим людям в большой России. Восстание за право русских Украины говорить на своем языке переросло в борьбу России за достойное место в мире, где нацизм, фашизм и дискриминация не будут поощряться всем мировым сообществом, если они направлены против русских.

ВАЖНЫЕ ТЕМЫ

Команда проекта «Новороссия» включила десятки людей из разных городов России. Путь от написанного слова до спектакля, который увидели зрители, занял два года. Впервые премьеру увидел Луганск первого ноября, причем мужскую роль отлично исполнил актер театра и кино Олег Чернов. В Луганске спектакль собрал полный зал, зрители аплодировали стоя. Для Луганска это важно, поскольку впервые на высоком художественном уровне показаны самые важные для республики за последнее десятилетие события. Искусство придает им смысл: десятки тысяч личных трагедий и преодолений вырастают в картину сражающегося Донбасса, русского пограничья, где есть место для борьбы, любви, ежедневного подвига.

Премьера в Санкт-Петербурге показала, что эти темы важны и для культурной столицы. В единую картину складываются реалии довоенной жизни десятилетней давности: по разные стороны баррикад оказываются те, кто вместе играл в Warcraft, слушал Цоя и Макаревича, жил в депрессивных городках Донбасса в девяностые и нулевые. Госпереворот на Украине в 2014 году, известный как Революция Достоинства или Евромайдан, заставил всех сделать выбор: поддерживать революцию и европейский выбор или Россию и собственную историческую память. Сейчас перед этим выбором стоят граждане России.

БИТВА ЗА РОССИЮ

Военные действия украинской политической нации на просторах Донбасса воспринимаются сторонниками республик по модели событий Великой Отечественной войны и войны с фашистами в Испании: ополченцы и украинцы находятся в советских и немецких окопах, добровольцы едут в военный Луганск как в Испанию во времена Хэма. В то же время настоящая война идет не за установление коммунизма во всем мире, а за Россию и ее ценности. Эта идея объединяет ополченцев первой волны и добровольцев Русской весны с теми, кто воюет на СВО и работает в тылу с 2022 года.

ЛУГАНСК-СВЯТОГРАД

Спектакль «Новороссия» нанес Луганск на культурную карту России и поместил его в коллективное воображаемое. Луганск стал русской имперской территорией, где молятся в православных храмах, трудятся на советских заводах и сражаются за Россию. Это место на карте завоевано подвигом всех жителей республики, но сохранение в культурной памяти стало возможным благодаря поэме Елены Заславской и создателям мистерии на сцене. Надеемся, в следующем году спектакль увидят жители других городов, и Луганск-Святоград появится в жизни новых зрителей, освещая сакральное пространство творчества, труда и подвига.

 

Читать на oduvan.online

Поделиться:

Отзывы зрителей в Санкт-Петербурге

Впервые представляем живые отзывы зрителей в Санкт-Петербурге, записанные сразу после премьеры

 

Поделиться:

«И средь безверья – верить…»: о премьере спектакля «Новороссия» на сцене Большого зала Филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Рассказывает «Петербургский дневник»

Фото: предоставлено организаторами, фотограф Павел Белоусов

 

Александра Куликова совершила подвиг. И в творческом плане – как актриса и как режиссёр, и в человеческом отношении. Скоро три года, как идёт спецоперация, и уже десять лет длится страшная, как и все гражданские войны, донбасская история. Но тотальное безразличие отечественной культурной среды к трагедии русского человека и агрессивное сопротивление любым изменениям – далеко не сломлено.

Литературно-музыкальная композиция «Новороссия», соединившая на одной сцене поэму луганской поэтессы Елены Заславской в исполнении актрисы Александры Куликовой и рок-музыканта Владимира Шахрина, великую классическую музыку и медиаинсталляции художника-философа Юрия Купера, – это огромный шаг в направлении новой культуры, достойной своей страны и наступающей эпохи. А тот факт, что премьера спектакля прошла в Большом зале Филармонии, где в августе 1942 года прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича, делало это событие особенно символичным.

Путь Александры Куликовой к «Новороссии» начался с Майдана. Тогда она, ведущая актриса БДТ им. Товстоногова, была, по её собственному признанию, буквально захвачена происходящими в центре Киева событиями. Она какое-то время смотрела на них глазами среднестатистического представителя российской культуры, а потом… Потом вдруг засомневалась в стихийности и нерукотворности происходящего и решила сама искать информацию, искать живых очевидцев. Так она вышла на прямое общение с людьми Донбасса. И этим изменила всю свою жизнь.

В 2017 году вместе с актёром Молодежного театра на Фонтанке Борисом Драгилевым они просто сели в машину и поехали из Петербурга в Донецк – на свой страх и риск. Они везли туда спектакль «Россия, не бойся, мы с тобой» – сочетание донбасской поэзии сопротивления и текстов ленинградской блокады. Как рассказывала сама Александра Куликова, она долго страдала из-за того, что, например, не врач по профессии и не может поехать туда и помогать местным жителям, лечить раненых. А потом вдруг поняла: она, как художник, в первую очередь должна лечить человеческие души.

Так и был создан первый спектакль Куликовой о донбасских событиях, название которого – «Россия, не бойся, мы с тобой» – прямая отсылка к другой трагедии, югославской: эта фраза в 1999 году была написана на одном из плакатов, с которым сербы во время натовских бомбардировок вышли на улицы Белграда. Так началась дружба с заслуженным деятелем искусств ДНР, скрипачкой и дирижёром Валерией Путрей, и задолго до спецоперации родился творческий тандем артистов Петербурга и музыкантов Донецка, позднее получивший официальное название – арт-содружество «Музыка и Слово».

…А творческое знакомство Александры Куликовой с Луганском произошло уже после начала спецоперации. В Петербург приехала луганский философ Нина Ищенко и подарила актрисе небольшую книжку – поэму Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грёз», которая была издана в Луганске крошечным тиражом в 100 экземпляров. И Александра Куликова, считавшая, что творчески она уже полностью высказалась по теме донбасской войны и не планировавшая больше ничего создавать на эту тему, поняла: это ставить – необходимо.

Елена Заславская – луганский поэт, на счету которой уже несколько сборников, известна она и как автор песен группы «Зверобой». Её поэма «Новороссия гроз. Новороссия грёз» была написана в 2014-2020 годах. Примерно в то же время, что и «Шахтерская дочь» Анны Ревякиной, когда Донбассу пришлось смириться с фактом, что Россия не пришла и жертвы той войны казались совершенно напрасными… Но парадоксально в людях продолжала жить почти религиозная вера – и в Россию, и в свой выбор, и в высшую справедливость.

Фото: предоставлено организаторами, фотограф Павел Белоусов

 

«И средь безверья – верить…», продолжая жить и любить. Поэма Елены Заславской не о войне, а именно о любви: к мужчине, ушедшему в луганское ополчение, к отцу, который в свои шестьдесят лет тоже отправился защищать родную землю, к городу, который уничтожает украинская армия, к нежным украинским песням, которые растоптал Майдан, когда украинская родина вдруг превратилась в злую мачеху… А ещё к простым русским людям, которые стоят на страже, как часовые, слушают Летова и Цоя, стремительно проносятся по жизни, словно кометы, и сгорают на фоне тёмного донбасского небосвода. Живут, умирают, светят другим, не сдаются.

Почему этот спектакль – творческий подвиг? Потому что в его создание, безусловно, был вложен колоссальный труд. Александра Куликова сама выступила в качестве режиссёра и переложила текст поэмы – метафоричный, тонкий, нервный, порой хулиганский – на язык театра. Сделала это профессионально, бережно, сохранив и эмоциональность, и сюжет: луганская женщина по имени Елена едет из воюющего Донбасса в Голландию, чтобы продать семейную икону и выкупить из украинского плена любимого человека, но не успевает его спасти. Текст поэмы звучал с петербургской сцены почти без изменений. Не только «скрепно, ватно, сакрально» – как указано в эпиграфе и на рекламной афише. Ещё нежно, мощно, при этом интонационно сдержанно, отсекая лишний пафос.

И это уже актёрская заслуга, в первую очередь самой Куликовой. Она – со своей лиричностью и страстностью одновременно – главный нерв этого спектакля. Но на сцене два актёра, два голоса – женский и мужской: Владимир Шахрин впервые в жизни был в роли чтеца и со своей задачей справился. Они рассказывали историю своих героев, обращаясь то друг к другу, то к зрительному залу, то к Небу. И сам спектакль, как и поэма Заславской, начинается с отрывка из жития луганского старца Филиппа о явлении ему Богородицы, предсказавшей великую славу городу Луганску, которому однажды предстоит стать Святоградом:

«13 июня 1905 года явилась Царица Небесная старцу Филиппу и сказала: «…И день сей явления моего граду Луганскому помни, и учи всех чтить его, о граде же сем скажу, что к концу мира наречётся он – Святоград Луганский. И многие люди будут съезжаться сюда в преддверии этих грозных дней, сами не зная зачем».

И вот Луганск, уже в новом 21-м веке, истекая кровью мученика, действительно становится для кого-то этим Святоградом. И перед зрителем на сцене – жители страны вымышленной, но выстраданной – той самой Новороссии, что нет на гугл-картах, что давно уже «край мира, фронтир, где дышит война», где «окна крест-накрест заклеены скотчем». Где людей от смерти при обстреле спасает лишь нательный крестик и «Отче наш», но они упрямо ждут весну и гуманитарные конвои из России – ведь они, как писал в своих стихах отец Дмитрий Трибушный, привозили в Донбасс «годовой запас надежды».

Текст сочетался с музыкой – в исполнении камерного состава Симфонического оркестра Ленинградской области. Музыкальный руководитель проекта, дирижёр и житель непокоренного Донецка Валерия Путря выбрала для постановки произведения Генделя, Баха, Грига, Корелли, Вивальди. И эта высокая классика, словно реквием по всем погибшим, придала донбасской трагедии совершенно иной масштаб – вечное измерение. Всё в мире повторяется: и война, и предательство, и человеческий подвиг. И за спиной Владимира Шахрина на мультимедийном экране – легендарный снимок Макса Альперта, на котором политрук Алексей Еременко в 1942 году за секунду до собственной смерти зовёт своих солдат в бой.

Спектакль наполняла и современная музыка. Владимир Шахрин сыграл соло на гитаре, а петербургский композитор Елизавета Панченко написала и сама исполнила тему для органа – и она стала смысловой кульминацией спектакля, словно соединяя прошлое и современность, показывая, что классика рождается прямо сейчас, на наших глазах. Звучала со сцены и народная песня в исполнении Юлии Колосовской – русская и украинская – и от последней было особенно больно, как от жуткого напоминания, что нынешняя битва страшнее той, уже далёкой – потому что она идёт между двумя народами, которых соединяли братские могилы, а теперь они же – разъединят.

За спинами героев, на огромных медиаполотнах, жил мир, созданный художником Юрием Купером: гарь и дым Майдана, туман над бескрайней степью, изрытой траншеями войны, тихий серебристый ковыль, сгоревшие здания смотрят пустыми бойницами окон, израненную землю заметает первым снегом. На актрисе чёрное, почти траурное платье, нательный крестик и тонкая нитка с красными бусинами – словно капли крови, что оставляют на снегу ополченцы. Всё замерло от безмерного горя, и на сцене темно, лишь редкие огоньки горят – как свечки в храме. Но верующий человек знает: такая темнота бывает перед Пасхой.

Впереди – рассвет. И пусть погибшему на посту часовому кажется, что не будет уже никакого Святограда и Новороссии, вокруг только дикое голое поле истории… Но мы знаем: всё было не напрасно, и Россия придёт. А жизнь – вечна, и те, кто лёг в донбасскую землю, однажды прорастут в своих потомках, а те, кому суждено вернуться с войны, построят новый мир. И дети пойдут в школы, и будут благоухать липы. Главная героиня, потеряв на войне любимого человека, пройдя через боль и отчаяние, найдет силы сменить чёрное платье на белое, почти свадебное. И произнести в зал заключительные слова поэмы: «Любовь не сдается и не умирает! Ведь так, пацаны?!»

Все полторы тысячи мест в зале были раскуплены за несколько дней до премьеры. Часть мест оставили для военных, в том числе для тех, кто лечится сейчас в петербургских госпиталях. И они – похоронившие в донбасских степях своих друзей – сидели в Большом зале филармонии: кто в простой удобной одежде, кто в военной форме, а кто-то надел свои ордена и медали. Одним из них был петербургский писатель и поэт Дмитрий Филиппов, ушедший добровольцем на фронт. И его стихи, как и стихи донецкого поэта Арсения Александрова, тоже звучали со сцены в тот вечер.

Зрители долго аплодировали стоя и, выходя после спектакля на Невский проспект, от эмоций сначала не находили слов. Так рождается настоящее искусство. Или, может быть, так рождается новая история страны.

Поделиться:

Анатолий Бадареу — про «Новороссию»

Ссылка на источник

 

11.11.24 пнд

Почти случайно наткнулся на анонс:

***
Премьера 20 ноября 2024г. Среда. 20.00.
Литературно-музыкальная композиция по поэме Елены Заславской «Новороссия»
В качестве чтецов выступят актриса БДТ Александра Куликова и – впервые в этом качестве – лидер группы «Чайф» Владимир Шахрин.
Действие сопровождают медиаинсталляции художника с мировым именем – Юрия Купера.

Куликова эту композицию и поставила. Тема для меня животрепещущая, участники любопытные. Заинтересовался. Посмотрел интервью с ней и отрывки из предыдущей композиции. Прям залип.
Очень много синхронного с моим в ощущении и осмыслении Донбасской ситуации. Она говорит, что когда задумалась о выезде туда, поняла неуместность своего репертуара. Вот точное слово – Неуместность. У меня возникло ровно такое же ощущение, когда Птаха предложила выступить с Полей в госпитале. И да, опасение и допущение того, что ЭТИ зрители могут отторгнуть предложенное, как чужое. Тоже бьётся с моим.
И еще, прозвучавшие в видео стихотворные строки зацепили сочетанием мощного поэтического слога и внутренней боли. То есть для меня это Поэзия. Во всяком случае услышанные строчки.
И возникло желание прикоснуться. Я не очень слежу за современными театральными постановками еще и в силу несоответствия разумности цен, за которые предлагается искусство. Но тут даже захотелось отдать деньги еще и на благое дело.
***

19.11.24 втр

Лег в три, потому что не мог оторвать себя от текста Заславской. Это литературная основа завтрашнего представления.
Какая же крутая штука. И по боли, и по форме. Пронзительно-доверительная и одновременно эпическая. Масштаб Блоковских «Двенадцати» (не зря есть прямая отсылка) наряду с современным сленгом и бытовыми деталями, … Хотя у Сан Саныча тоже самое))
Да, точно, бьется с «Двенадцатью»!
Но резкость стиха какая-то Цветаевская. Ха… вспомнил как в студенчестве, тоже ночью, читал перепечатанные на машинке страницы «Лебединого стана», потому как на следующий день надо было отдавать.) И надо же, там ведь тоже про Гражданскую… В память впечаталось:

Белый был — красным стал:
Кровь обагрила.
Красным был — белый стал:
Смерть побелила.

А из Заславской, не удержался и послал Птахе и Даньке:

«Жизнь конечна. Мы об этом знаем, конечно, но думаем, что пребудем вечно, и когда приходит к нам в гости Смерть, не успеваем дверь запереть. А она уже смотрит в дверной проём и говорит: «Пойдём». И вдруг добавляет: «Шутка. Друг, я не за тобой». И в сердце ввинчиваются шурупами радость и боль.»

Даже вне контекста меня торкает.
Качество сценического действа (я так мню себе) могу определить профессионально. На сценическую органику, (опять же ИМХО) думаю, у меня «абсолютный слух». А вот в оценке поэзии не беру на себя такую смелость. Мой критерий здесь — «торкает или нет». Причем торкать должна не только глубина содержания, но и форма.

Надо же… Сижу себе, заполняю дневник о впечатлениях от прочитанного и тут блямкает сообщение в Телеге от Куликовой (автор и исполнитель завтрашней композиции, я на нее подписался):

«Как же приятно, когда от почти полуторатысячного зала незанятой остаётся только одна голубая точка внизу схемы)»

Не удержался и написал коммент:

«Забавно, сигнал о Вашем сообщении в Телеге пришел как раз тогда, когда писал в дневник впечатления от ночного (не мог оторвать себя от текста) прочтения поэмы Елены.)
И тоже переживал по поводу заполняемости.)»

Так через пару минут на моем комменте появились лайки. Посмотрел — Заславская и Куликова.)) Познакомились.)

20.11.24 срд

Ну что… Предстоит важное и интересное. Единственно что омрачает, так это необходимость поиска парковки.)

Уф… Не подкачали ребята с представлением.
Поначалу показалось что идут потери в восприятии такого ценного поэтического слова… То оркестр перекрикивает, то не очень разборчиво звучит речь. Потом все встало на свои места, может адаптировался, может помогло то, что предварительно ознакомился с текстом.
Но все это неважно. Важно, что случилось. И Мимезис, и Катарсис. Как же я ничего не знал об этой актрисе?! Офигительная палитра.
Несколько раз себя ловил на мысли, что теперь знаю, что такое древнегреческая трагедия. Знаю, не в смысле, читал, слышал, а знаю, в смысле видел, присутствовал… Знаю не театральный термин, не как форму (пусть даже хорошо сделанную), а знаю теперь тот самый Катарсис. Живой симфонический оркестр в этом тоже свою роль отрабатывал.
И в эту же структуру органично вплетен и пронзительный, и доверительный диалог со зрителем. В лучших традициях советского психологического театра (мне максимально близкого). Как говорил Немирович: «Выйдут два актера, расстелют коврик… и уже театр.
И да, театр… Как можно в практически моноспектакле, на эстрадной голой площадке сыграть постельную сцену? И так, чтобы сработало, но чтобы не опошлить? Ну как?.. Оказывается можно. Надо медленно снять по очереди туфли… И Пастернак сразу в голову лезет))
Удивительно пластичные руки. Для меня руки актрисы были полноправным и даже равноправным выразительным средством наряду с оркестром, медиа экраном, голосами, вокалом… Да и общая пластическая выразительность… Прям, не побоюсь этого слова, Таиров какой-то
Стопудово попадает песня «Там у вишневом у саду…» Я и так от нее млею (услышал когда-то в «Голосе» и сразу скачал), а тут такой офигительный контрапункт! Две остальные так сильно не торкали, хотя тоже рабочие.
Очень тепло отношусь к Шахрину. И как к человеку, и как к творцу. И он большой молодец, что согласился. И имя, и необычность амплуа маркетингово работают. И, конечно же, он не портил картину. Более того идеально (что естественно) слышит и поэтическое слово и музыку, все путем с дикцией (что в наше время редкость). Но в харАктерных кусках, к сожалению, используется только одна краска добродушной иронии. Он в ней органичен. Однако даже хорошее, но одинаковое, приедается.
Классно вписался в лирико-героическую ткань образа героини частушечный перепляс (когда в Киеве). На мой вкус обогатило характер какой-то бедовостью. Однако законы жанра требуют хотя бы еще пару таких вкраплений. А то незавершенность возникает, как не доигранная нота в гамме.)
Смена костюма. Бытовое оправдание приема становится символическим. (Валя обратила внимание)
Мешало, когда аплодисментами прерывалось действие, особенно в пиковые моменты. Наверное, филармонические привычки аудитории.) Показалось, что актрисе это тоже мешало, но она мужественно с этим справлялась.))
Еще раз убедился в перекличке с «Двенадцатью» Блока. И эпос, и жанровые зарисовки… А главное вселенский ветер времени…

Да, в пресухе Куликова говорила, что Первый будет вести съемки и тем самым возможно появление на эфирном канале.
Прорыв?))
И если случится, точно не надо будет успокаивать себя тем, что тема компенсирует не самое высокое качество. Ждем-с…

 

Поделиться:

ФОТО Павла Белоусова — «Новороссия» за кулисами — 2024-11-20

Поделиться:

ФОТО Павла Белоусова — спектакль «Новороссия» — 2024-11-20

Поделиться: