Культуролог Нина Ищенко: «Новороссия» — земля подвига и любви: мистерия в Санкт-Петербурге»

Доцент кафедры философии, истории и педагогики Луганского Государственного аграрного университета, литературный критик Нина Ищенко рассказала ЛуганскИнформЦентру о глубинных смыслах прошедшего с аншлагом в Санкт-Петербурге спектакля «Новороссия», поставленного по поэме луганской поэтессы Елены Заславской.

СИЛА ИСКУССТВА

В конце ноября текущего года Санкт-Петербургской филармонии состоялась премьера спектакля «Новороссия», созданного по поэме Елены Заславской, поэта из Луганска. Спектакль 20 ноября собрал полный зал на полторы тысячи человек и вызвал позитивные отклики зрителей. Чаще всего в отзывах встречается слово мистерия — преображение реальности в вечный сюжет.

В спектакле нет обычного для современной военной поэзии педалирования темы насилия и жестокости, зрителя не запугивают ужасами войны, а проводят по пути искусства, позволяя лучше понять происходящее.

ДВА АРТИСТА

Спектакль играли два актера. Женские роли исполняла Александра Куликова из Санкт-Петербурга, а мужские — лидер рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин, Екатеринбург. На сцене присутствовал оркестр под управлением Валерии Путри из Донецка, придавший действию музыкальную форму. Классические композиции Баха, Генделя, Корелли, Вивальди, Пахельбеля и Грига подняли происходящее на сцене до уровня вечности. Медиаполотна Юрия Купера из Москвы воплотили настроение поэмы в живописи. В литературную часть спектакля вошли стихи поэтов СВО — Арсения Александрова из Донецка и Дмитрия Филиппова из Санкт-Петербурга. Оба поэта сейчас на фронте, и сражаются за Россию не только словом, но и с оружием в руках.

«НОВОРОССИЯ ГРОЗ. НОВОРОССИЯ ГРЕЗ»

Поэма Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грез», послужившая основой для спектакля, писалась в Луганске с 2014 года, и воплотила в слове настроение и события не только 2014 года, но и нескольких лет ожесточенного перемирия Минских соглашений. Поэма опубликована в Луганске в 2020 году малым тиражом, и доступна на сайте автора.

Двойная оптика поэмы позволяет увидеть события донбасского восстания 2014 года и со стороны ополченцев первой волны, казачьей вольницы, потока добровольцев, и со стороны революционеров Майдана, новой украинской политической нации. Героиня путешествует сквозь разные пространства: мятежные республики, Украину, Голландию. Смысл борьбы Донбасса преломляется в разных культурных средах: для республик это борьба за право быть русскими, на Украине это дерзкое восстание дискриминируемых русских против добившейся власти украинской нации, в Голландии это досадная попытка сорвать революцию Евромайдана в стиле Vogue.

Все три точки зрения за десять лет получили новых сторонников, но принципиально не поменялись. С началом СВО смысл донбасских событий становится ясен многим людям в большой России. Восстание за право русских Украины говорить на своем языке переросло в борьбу России за достойное место в мире, где нацизм, фашизм и дискриминация не будут поощряться всем мировым сообществом, если они направлены против русских.

ВАЖНЫЕ ТЕМЫ

Команда проекта «Новороссия» включила десятки людей из разных городов России. Путь от написанного слова до спектакля, который увидели зрители, занял два года. Впервые премьеру увидел Луганск первого ноября, причем мужскую роль отлично исполнил актер театра и кино Олег Чернов. В Луганске спектакль собрал полный зал, зрители аплодировали стоя. Для Луганска это важно, поскольку впервые на высоком художественном уровне показаны самые важные для республики за последнее десятилетие события. Искусство придает им смысл: десятки тысяч личных трагедий и преодолений вырастают в картину сражающегося Донбасса, русского пограничья, где есть место для борьбы, любви, ежедневного подвига.

Премьера в Санкт-Петербурге показала, что эти темы важны и для культурной столицы. В единую картину складываются реалии довоенной жизни десятилетней давности: по разные стороны баррикад оказываются те, кто вместе играл в Warcraft, слушал Цоя и Макаревича, жил в депрессивных городках Донбасса в девяностые и нулевые. Госпереворот на Украине в 2014 году, известный как Революция Достоинства или Евромайдан, заставил всех сделать выбор: поддерживать революцию и европейский выбор или Россию и собственную историческую память. Сейчас перед этим выбором стоят граждане России.

БИТВА ЗА РОССИЮ

Военные действия украинской политической нации на просторах Донбасса воспринимаются сторонниками республик по модели событий Великой Отечественной войны и войны с фашистами в Испании: ополченцы и украинцы находятся в советских и немецких окопах, добровольцы едут в военный Луганск как в Испанию во времена Хэма. В то же время настоящая война идет не за установление коммунизма во всем мире, а за Россию и ее ценности. Эта идея объединяет ополченцев первой волны и добровольцев Русской весны с теми, кто воюет на СВО и работает в тылу с 2022 года.

ЛУГАНСК-СВЯТОГРАД

Спектакль «Новороссия» нанес Луганск на культурную карту России и поместил его в коллективное воображаемое. Луганск стал русской имперской территорией, где молятся в православных храмах, трудятся на советских заводах и сражаются за Россию. Это место на карте завоевано подвигом всех жителей республики, но сохранение в культурной памяти стало возможным благодаря поэме Елены Заславской и создателям мистерии на сцене. Надеемся, в следующем году спектакль увидят жители других городов, и Луганск-Святоград появится в жизни новых зрителей, освещая сакральное пространство творчества, труда и подвига.

 

Читать на oduvan.online

Поделиться:

«И средь безверья – верить…»: о премьере спектакля «Новороссия» на сцене Большого зала Филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Рассказывает «Петербургский дневник»

Фото: предоставлено организаторами, фотограф Павел Белоусов

 

Александра Куликова совершила подвиг. И в творческом плане – как актриса и как режиссёр, и в человеческом отношении. Скоро три года, как идёт спецоперация, и уже десять лет длится страшная, как и все гражданские войны, донбасская история. Но тотальное безразличие отечественной культурной среды к трагедии русского человека и агрессивное сопротивление любым изменениям – далеко не сломлено.

Литературно-музыкальная композиция «Новороссия», соединившая на одной сцене поэму луганской поэтессы Елены Заславской в исполнении актрисы Александры Куликовой и рок-музыканта Владимира Шахрина, великую классическую музыку и медиаинсталляции художника-философа Юрия Купера, – это огромный шаг в направлении новой культуры, достойной своей страны и наступающей эпохи. А тот факт, что премьера спектакля прошла в Большом зале Филармонии, где в августе 1942 года прозвучала Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича, делало это событие особенно символичным.

Путь Александры Куликовой к «Новороссии» начался с Майдана. Тогда она, ведущая актриса БДТ им. Товстоногова, была, по её собственному признанию, буквально захвачена происходящими в центре Киева событиями. Она какое-то время смотрела на них глазами среднестатистического представителя российской культуры, а потом… Потом вдруг засомневалась в стихийности и нерукотворности происходящего и решила сама искать информацию, искать живых очевидцев. Так она вышла на прямое общение с людьми Донбасса. И этим изменила всю свою жизнь.

В 2017 году вместе с актёром Молодежного театра на Фонтанке Борисом Драгилевым они просто сели в машину и поехали из Петербурга в Донецк – на свой страх и риск. Они везли туда спектакль «Россия, не бойся, мы с тобой» – сочетание донбасской поэзии сопротивления и текстов ленинградской блокады. Как рассказывала сама Александра Куликова, она долго страдала из-за того, что, например, не врач по профессии и не может поехать туда и помогать местным жителям, лечить раненых. А потом вдруг поняла: она, как художник, в первую очередь должна лечить человеческие души.

Так и был создан первый спектакль Куликовой о донбасских событиях, название которого – «Россия, не бойся, мы с тобой» – прямая отсылка к другой трагедии, югославской: эта фраза в 1999 году была написана на одном из плакатов, с которым сербы во время натовских бомбардировок вышли на улицы Белграда. Так началась дружба с заслуженным деятелем искусств ДНР, скрипачкой и дирижёром Валерией Путрей, и задолго до спецоперации родился творческий тандем артистов Петербурга и музыкантов Донецка, позднее получивший официальное название – арт-содружество «Музыка и Слово».

…А творческое знакомство Александры Куликовой с Луганском произошло уже после начала спецоперации. В Петербург приехала луганский философ Нина Ищенко и подарила актрисе небольшую книжку – поэму Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грёз», которая была издана в Луганске крошечным тиражом в 100 экземпляров. И Александра Куликова, считавшая, что творчески она уже полностью высказалась по теме донбасской войны и не планировавшая больше ничего создавать на эту тему, поняла: это ставить – необходимо.

Елена Заславская – луганский поэт, на счету которой уже несколько сборников, известна она и как автор песен группы «Зверобой». Её поэма «Новороссия гроз. Новороссия грёз» была написана в 2014-2020 годах. Примерно в то же время, что и «Шахтерская дочь» Анны Ревякиной, когда Донбассу пришлось смириться с фактом, что Россия не пришла и жертвы той войны казались совершенно напрасными… Но парадоксально в людях продолжала жить почти религиозная вера – и в Россию, и в свой выбор, и в высшую справедливость.

Фото: предоставлено организаторами, фотограф Павел Белоусов

 

«И средь безверья – верить…», продолжая жить и любить. Поэма Елены Заславской не о войне, а именно о любви: к мужчине, ушедшему в луганское ополчение, к отцу, который в свои шестьдесят лет тоже отправился защищать родную землю, к городу, который уничтожает украинская армия, к нежным украинским песням, которые растоптал Майдан, когда украинская родина вдруг превратилась в злую мачеху… А ещё к простым русским людям, которые стоят на страже, как часовые, слушают Летова и Цоя, стремительно проносятся по жизни, словно кометы, и сгорают на фоне тёмного донбасского небосвода. Живут, умирают, светят другим, не сдаются.

Почему этот спектакль – творческий подвиг? Потому что в его создание, безусловно, был вложен колоссальный труд. Александра Куликова сама выступила в качестве режиссёра и переложила текст поэмы – метафоричный, тонкий, нервный, порой хулиганский – на язык театра. Сделала это профессионально, бережно, сохранив и эмоциональность, и сюжет: луганская женщина по имени Елена едет из воюющего Донбасса в Голландию, чтобы продать семейную икону и выкупить из украинского плена любимого человека, но не успевает его спасти. Текст поэмы звучал с петербургской сцены почти без изменений. Не только «скрепно, ватно, сакрально» – как указано в эпиграфе и на рекламной афише. Ещё нежно, мощно, при этом интонационно сдержанно, отсекая лишний пафос.

И это уже актёрская заслуга, в первую очередь самой Куликовой. Она – со своей лиричностью и страстностью одновременно – главный нерв этого спектакля. Но на сцене два актёра, два голоса – женский и мужской: Владимир Шахрин впервые в жизни был в роли чтеца и со своей задачей справился. Они рассказывали историю своих героев, обращаясь то друг к другу, то к зрительному залу, то к Небу. И сам спектакль, как и поэма Заславской, начинается с отрывка из жития луганского старца Филиппа о явлении ему Богородицы, предсказавшей великую славу городу Луганску, которому однажды предстоит стать Святоградом:

«13 июня 1905 года явилась Царица Небесная старцу Филиппу и сказала: «…И день сей явления моего граду Луганскому помни, и учи всех чтить его, о граде же сем скажу, что к концу мира наречётся он – Святоград Луганский. И многие люди будут съезжаться сюда в преддверии этих грозных дней, сами не зная зачем».

И вот Луганск, уже в новом 21-м веке, истекая кровью мученика, действительно становится для кого-то этим Святоградом. И перед зрителем на сцене – жители страны вымышленной, но выстраданной – той самой Новороссии, что нет на гугл-картах, что давно уже «край мира, фронтир, где дышит война», где «окна крест-накрест заклеены скотчем». Где людей от смерти при обстреле спасает лишь нательный крестик и «Отче наш», но они упрямо ждут весну и гуманитарные конвои из России – ведь они, как писал в своих стихах отец Дмитрий Трибушный, привозили в Донбасс «годовой запас надежды».

Текст сочетался с музыкой – в исполнении камерного состава Симфонического оркестра Ленинградской области. Музыкальный руководитель проекта, дирижёр и житель непокоренного Донецка Валерия Путря выбрала для постановки произведения Генделя, Баха, Грига, Корелли, Вивальди. И эта высокая классика, словно реквием по всем погибшим, придала донбасской трагедии совершенно иной масштаб – вечное измерение. Всё в мире повторяется: и война, и предательство, и человеческий подвиг. И за спиной Владимира Шахрина на мультимедийном экране – легендарный снимок Макса Альперта, на котором политрук Алексей Еременко в 1942 году за секунду до собственной смерти зовёт своих солдат в бой.

Спектакль наполняла и современная музыка. Владимир Шахрин сыграл соло на гитаре, а петербургский композитор Елизавета Панченко написала и сама исполнила тему для органа – и она стала смысловой кульминацией спектакля, словно соединяя прошлое и современность, показывая, что классика рождается прямо сейчас, на наших глазах. Звучала со сцены и народная песня в исполнении Юлии Колосовской – русская и украинская – и от последней было особенно больно, как от жуткого напоминания, что нынешняя битва страшнее той, уже далёкой – потому что она идёт между двумя народами, которых соединяли братские могилы, а теперь они же – разъединят.

За спинами героев, на огромных медиаполотнах, жил мир, созданный художником Юрием Купером: гарь и дым Майдана, туман над бескрайней степью, изрытой траншеями войны, тихий серебристый ковыль, сгоревшие здания смотрят пустыми бойницами окон, израненную землю заметает первым снегом. На актрисе чёрное, почти траурное платье, нательный крестик и тонкая нитка с красными бусинами – словно капли крови, что оставляют на снегу ополченцы. Всё замерло от безмерного горя, и на сцене темно, лишь редкие огоньки горят – как свечки в храме. Но верующий человек знает: такая темнота бывает перед Пасхой.

Впереди – рассвет. И пусть погибшему на посту часовому кажется, что не будет уже никакого Святограда и Новороссии, вокруг только дикое голое поле истории… Но мы знаем: всё было не напрасно, и Россия придёт. А жизнь – вечна, и те, кто лёг в донбасскую землю, однажды прорастут в своих потомках, а те, кому суждено вернуться с войны, построят новый мир. И дети пойдут в школы, и будут благоухать липы. Главная героиня, потеряв на войне любимого человека, пройдя через боль и отчаяние, найдет силы сменить чёрное платье на белое, почти свадебное. И произнести в зал заключительные слова поэмы: «Любовь не сдается и не умирает! Ведь так, пацаны?!»

Все полторы тысячи мест в зале были раскуплены за несколько дней до премьеры. Часть мест оставили для военных, в том числе для тех, кто лечится сейчас в петербургских госпиталях. И они – похоронившие в донбасских степях своих друзей – сидели в Большом зале филармонии: кто в простой удобной одежде, кто в военной форме, а кто-то надел свои ордена и медали. Одним из них был петербургский писатель и поэт Дмитрий Филиппов, ушедший добровольцем на фронт. И его стихи, как и стихи донецкого поэта Арсения Александрова, тоже звучали со сцены в тот вечер.

Зрители долго аплодировали стоя и, выходя после спектакля на Невский проспект, от эмоций сначала не находили слов. Так рождается настоящее искусство. Или, может быть, так рождается новая история страны.

Поделиться:

Лидер «Чайфа» и актриса БДТ показали Петербургу грозы и грезы «Новороссии»

Все герои реальны, все совпадения не случайны, все права беззащитны — это подзаголовок к поэме луганской поэтессы Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грез», ставшей основой для спектакля, премьера которого прошла в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.

 

Тонкая книжица Заславской попала в руки актрисы БДТ имени Товстоногова Александры Куликовой в тот момент, когда она — автор музыкально-поэтического спектакля «Россия, не бойся, мы с тобой», основанного на текстах донецких поэтов и поэзии блокады, объехав с ним весь Донбасс и пол-России, посчитала было свое творческое высказывание на тему завершенным.

— Но оказалось, тут материал — при всем нашем накопленном осмыслении происходящего — абсолютно новый, дающий свежие чувства и свежий взгляд на многое, — вспоминает Александра. — И еще это поэзия, пропущенная через ум и сердце.

«Новороссия гроз. Новороссия грез» — это всего 80 страниц текста, и строк на каждой странице немного. Автор описывает то, что пережила сама, — круговерть войны, отец в добровольцах, любимый в плену, героиня, пытаясь его вызволить, везет за границу на продажу икону, икону крадут… Из этого сюжета и сплетения нервов и чувств Куликова сделала «Новороссию» — спектакль о любви к жизни вопреки всему.

 

«13 июня 1905 года явилась Царица Небесная старцу Филиппу и сказала: «И день сей явления моего граду Луганскому помни, что к концу мира наречётся он — Святоград Луганский…». Спектакль открылся чтением жития старца XX века Филиппа под грозные звуки «Сарабанды» Генделя в исполнении Камерной группы Симфонического оркестра Ленинградской области. Подобрать музыку к спектаклю автору инсценировки Александре Куликовой помогала Валерия Путря, ее подруга, скрипачка, дирижер, заслуженный деятель искусств ДНР.

На сцене весь рядом с актрисой, играющей главную героиню, — ее партнер, читающий за всех мужских персонажей. Героем этой поэмы о любви должен был стать мужчина, которому не может не поверить любая женщина. На эту роль Куликова нашла исполнителя — не из числа серийных брутальных кинокрасавчиков. Рок-музыканта. Причем известного. Лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина.

 

Вот он кидается на героиню в образе вражеского солдата под густую музыку Баха — с вопросом: «Зачем вы воюете тут?!». Ему может ответить родной брат, с которым они оказались по разные стороны линии фронта. Шахрин читает тут за них обоих. Вот он лирический герой, в которого влюблена героиня. Вот он ее отец-ополченец 2014 года. Вот он же боец с позывным «Волга». Пять героев у него.

 

 

Шахрин решил участвовать в спектакле, поскольку это новый опыт. Не просто играть на гитаре, петь и говорить со сцены — играть характеры и судьбы. Каждому герою требуется своя интонация. Куликова специально прилетала в Екатеринбург — несколько дней по 4-5 часов они с Шахриным «интонировали» героев поэмы. Отрабатывая каждую строчку, каждый акцент.

— Я от своей работы никогда так не уставал! — признается Шахрин и тут же вспоминает, как когда-то трудился строителем-монтажником нулевых циклов. — Разве что когда на стройке пахал.

За полтора часа спектакля он берет гитару только пару раз. Резко ударил по струнам в риффе из песни «Псы с городских окраин» — в момент, когда сюжет свернул к «майдану». И еще — когда героиня прощается с любимым строками стихотворения «Звезда Бетельгейзе» — играет несколько тактов из своей новой песни.

Александра Куликова, прекрасная актриса, завораживает переживаниями своей героини — то в образе медсестры, промокающей губы раненому, то вспоминая о любимом под «разрывающие облака трассеры», то внимая незнакомому голосу по незнакомому номеру: «Десять тысяч евро — и пакет «Ангел-хранитель» вновь активирован: в список на обмен я внесу твоего любимого».

Лихие диалоги героев, живых и символических, пересыпаны фронтовым жаргоном, то чувственные, то цепляющие рифмами, когда «жалят осколки, бьют по глазам, липнут бессмертники прямо к берцам, и не выдерживают тормоза. Главное, выдержало бы сердце». Когда бытие перетерто войной. Тут огонь, там икону украли, любимый убит. Все права беззащитны.

На экране за спинами актеров и музыкантов вообще нет войны — разве что несколько раз мелькнула в контурах привычных нам сегодня в видах траншей с коптера. Пейзаж за окном плацкартного вагона. Звезда сквозь снегопад. Осенние бурые или черно-белые степи. Художник Юрий Купер, прочитав поэму Елены Заславской, предоставившего для спектакля бесплатно свои работы. Они и проецируются на экран под Гайдна и Корелли.

Героиня Куликовой в начале спектакля вся в черном, к концу — вся в белом.

«Любовь не сдается и не умирает — ведь так, пацаны?».

После финальных слов весь полуторатысячный зал филармонии встал на овацию. Здесь среди зрителей был бывший оператор ЗРК Сергей Горюшкин. Здесь и танкист Виктор Ковалев, приехавший в Питер на перепротезирование. Здесь и подорвавшийся на мине «штурмовик» Олег Арсеньев. На спектакль пригласили около трехсот военных, которые сейчас проходят лечение в питерских клиниках.

Продюсеры проекта взяли на себя и переиздание поэмы Елены Заславской достойным тиражом. Пока что она напечатана в количестве 100 экземплярах на средства благотворителей — и выложена на сайте zaslavskaja.com. Спектакль «Новороссия» повезут по стране. Первым после Петербурга его увидит Екатеринбург. Покажут его и в Крыму, и, конечно, в Москве.

Дословно

Александра Куликова, актриса БДТ, режиссер и исполнительница главной роли:

— Для меня это высокая трагедия, помещенная в рамку вечности. Ничуть не меньше и не проще классической античной трагедии. И все происходящее сейчас вокруг уже вписано в историю — и нашей страны, и целого мира. Так что, конечно, этому сюжету требуется всё по большому счету — потому здесь и такая высокая классическая музыка, и Большой зал филармонии, и полотна знаменитого художника. Это о выборе и предопределенности, о сути жизни и цене смерти.

Владимир Шахрин, лидер группы «Чайф»:

— Почему этот спектакль важен сейчас? Начнем с того, что многие по-прежнему думают и повторяют, будто всё началось лишь с февраля 2022-го. Но для автора поэмы это сюжет автобиографический, увиденный и пережитый с кровью — за жуткими событиями 2014 года, когда «сосед вышел покурить — так его и не стало», — встает вдруг тень пропавшего без вести в 41-м прадеда и расстрелянной прабабки: «Он ей на лбу вырезал звезду, слюна проступала в углах его губ и ярость. А она смотрела в лицо врагу и… смеялась»… Кто-то не верит телевизору — может, поверят этой живой, настоящей поэзии, выдающейся актрисе и прекрасной музыке? Этому «почерневшему подсолнуху с головою понурой, будто шахтёр после забоя», который «стоит совсем один посреди зимы, посреди войны, сгорбленный и сухой. Как последний праведник. Последний часовой».

Поделиться:

Александра Куликова — команде «Новороссии»

Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны, – смерть иной раз отступает от них. (с)

 

➖За последние два месяца мне, наконец, удалось выспаться))

И я уже начинаю осознавать, что премьера «Новороссии» состоялась. Луганск и Петербург увидели наш спектакль.

И главное ощущение всей нашей команды — всё не зря.

Что проект нужен людям.
Что он открывает новые глубины и высоты для осознания нашей новой Большой истории.
Что мы должны быть вместе и поддерживать друг друга в эти трагические и высокие времена.
Что не смотря на Авгиевы конюшни реальности, у нас есть родники кристальной воды, способные соединять свои потоки и вымывать грязь, в которой вязнет святое и чистое.
Что сила в правде и Победа будет за нами.

Я счастлива, что небо подарило мне уникальную команду. Что среди нас нет ни одного равнодушного, теплохладного человека. Что каждый член команды «Новороссия» — это горячее сердце, полное веры, надежды и любви.

И хочу ещё раз назвать и поблагодарить людей, которые двигали и будут двигать горы — наш проект «Новороссия».

Елена Заславская (Луганск) — поэтесса;

Арсений Александров (Донецк) — поэт, воин;

Дмитрий Филиппов (Санкт-Петербург) — поэт, воин;

Владимир Шахрин (Екатеринбург) — музыкант, композитор, актёр;

Валерия Путря (Донецк) — музыкальный руководитель, дирижёр, аранжировщик;

Юрий Купер (Москва) — художник;

Илья Рябов (Москва) — художник по видео сценографии;

Олег Чернов (Москва) — актер;

Юлия Колосовская (Донецк) — вокал;

Елизавета Панченко (Санкт-Петербург) — композитор; орган;

Алие Абдурашитова (Симферополь) — клавесин;

Ольга Лукина (Санкт-Петербург) — художник по костюмам;

Денис Григорюк (Донецк) — фотохудожник;

Павел Чуприна (Донецк) — фотохудожник;

Анна Никитина (Санкт-Петербург) — дизайн-директор;

Дарья Малинина (Санкт-Петербург) — продюсер, директор Арт-содружества «Музыка и Слово»;

Алексей Подопригора (Санкт-Петербург) — продюсер, директор Благотворительного фонда «Сильнее себя»;

Александра Багаева (Санкт-Петербург) — директор по коммуникациям;

Николай Андреев (Санкт-Петербург) — административное сопровождение на площадке;

Игорь Тулеев (Донецк) — председатель правления Арт-содружества Музыка и Слово;

Дмитрий Тулеев (Донецк) — дизайнер;

Елена Горохова (Санкт-Петербург) — художник-гримёр.

➖

➖
Огромная благодарность —

Большому залу Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича
и лично Александру Петровскому;

Камерному составу Государственного симфонического оркестра Ленинградской области и лично Михаилу Голикову и Степану Воробьёву;

Луганскому академическому русскому драматическому театру имени П. Луспекаева и лично Галине Михайлюк-Филипповой, Александру Александрову, Андрею Мурашкину, Роману Петрову,
Валерию Горбаткову;

Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, Камерному оркестру «Серенада» и лично Валерию Филиппову, Светлане Черниковой, Инне Смирновой и Анне Карленко;

Большому драматическому театру имени Г.А.Товстоногова и лично Татьяне Архиповой, Ирине Шимбаревич и Дарье Добрыниной;

Татьяне Кириевской (Санкт-Петербург) — президенту Благотворительного фонда «Сильнее себя»

➖
Сердечная благодарность
за информационную, финансовую и человеческую поддержку —

Нине Ищенко (Луганск);
Юрию Вьюненко (Санкт-Петербург);
Александру Ходаковскому (Донецк);
Наталье Курчатовой (Донецк);
Валерии Троицкой (Санкт-Петербург);
Анне Абакумовой (Санкт-Петербург);
Ольге Сапожниковой (Санкт-Петербург)
Владиславу Шурыгину (Москва);
Дмитрию Пучкову (Санкт-Петербург);
Михаилу Великосельскому (Санкт-Петербург);
Сергею Рогожину (Санкт-Петербург);
Катерине Никитиной (Санкт-Петербург);
Павлу Белоусову (Санкт-Петербург);
Полине Васильевой (Москва);
Глебу Боброву (Луганск);
Полине Давыдовой (Санкт-Петербург);
Татьяне Ткач (Санкт-Петербург);
Татьяне Барабановой (Санкт-Петербург);
Инне Шитовой (Кронштадт);
Лауре Цаголовой (Москва);
Ольге Богомазовой (Санкт-Петербург);

кроме того, нашим единомышленникам из Литвы (чьи имена я по понятным причинам не могу назвать)
И всем-всем-всем, кто нас поддерживал и поддерживает явно или тайно.

А также огромное спасибо нашим дорогим зрителям в Луганске и Петербурге!

Отдельное спасибо моей маме и моей дочке за поддержку, терпение и любовь).

А ещё спасибо седому дяденьке в филармонии, который открывал нам с Володей кулисы перед самым выходом на сцену, и негромко сказал мне:
— Пусть у вас всё получится!

➖

➖
«И мне сдаётся — любовь не сдаётся!
И не умирает!..
»

➖
Большое спасибо за поддержку —
 
Президентскому фонду культурных инициатив;

Компании INRU и лично Александре Бобрецовой,
Александру Лукоянову
и Екатерине Бечиной (Санкт-Петербург)

ООО Химлаб и лично Елене Жихаревой, Алексею Михайлову и Константину Ялда. (Санкт-Петербург)

Поделиться:

Главный «чайф» Владимир Шахрин сыграл в спектакле о Донбассе

Театральным патриотам всё-таки удалось прорвать блокаду в «культурной столице» России. Чтобы создать первый в Питере спектакль о современных исторических событиях, понадобилось восемь лет украинской агрессии в ЛНР и ДНР и тысяча дней СВО.

В Петербургской филармонии прошла премьера постановки «Новороссия». В основу спектакля легла поэма луганской поэтессы Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грёз». Также в контекст повествования были вплетены стихи петербургского литератора Дмитрия Филиппова и донецкого писателя Арсения Александрова. В музыкальную часть постановки включили произведения Грига и Баха. Главную героиню Елену сыграла актриса БДТ Александра Куликова (она же режиссёр спектакля). А все мужские роли озвучил лидер екатеринбургской рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин. Зал на полторы тысячи мест в вечер премьеры был полон.

А накануне в столичном Центральном театре армии на Большой сцене в очередной раз сыграли первый поэтический спектакль об СВО «Данькина каска». Егор Черлак, автор пьесы, наделил своего героя, Данилу Гимнастёркина, чертами легендарного красноармейца Василия Тёркина. В одном из интервью драматург признался, что в сюжетной линии присутствуют ситуации, взятые им из того периода, когда он в качестве ополченца защищал Луганщину от бандеровцев в составе казачьей бригады «Призрак».

Поделиться:

Евгений Лукин: ДОНБАССКАЯ МИСТЕРИЯ ЕЛЕНЫ ЗАСЛАВСКОЙ

20 ноября 2024 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с большим успехом прошла премьера литературно-музыкального спектакля «Новороссия» по поэме талантливой луганской поэтессы Елены Заславской.

Среди средневековых мистерий когда-то особой популярностью пользовался миракль — религиозное драматическое произведение, сюжетом коего было житие святого или чудо Божье. В нашем случае сюжетом Донбасского миракля стало житие многострадального города Луганска, которому еще сто лет назад Пресвятая Богородица, явившись старцу Филиппу, напророчила стать к концу мира Святоградом Луганским. С этого божественного предсказания и начинается спектакль.

А далее загробный голос предвещает апокалиптическое видение: «Последний часовой стоит на страже родного града. И над ним проносится чёрная конница – чёртовы дети ада! Он падает наземь, успев понять, что позади пустота – Фата Моргана – нет ни Святограда, ни Новороссии, а только дикое голое поле истории. Он умирает с вопросом: «Кому нужна была эта жертва, Господи?».

Дальнейший поэтический речитатив, произносимой актрисой Александрой Куликовой и рок-музыкантом Владимиром Шахриным, звучит на фоне медиаинсталляций, которые представляют собой скудный луганский пейзаж — бескрайняя осенняя степь, печальный ковыль, в темных небесах туманная луна, обгорелые ветки деревьев, окутанные дымом. А на сцене мерцают огоньки над пюпитрами музыкантов, подобные церковным свечам перед святыми ликами. И чтица, облаченная в черное монашеское одеяние, пророчит: «Полетела звезда Полынь в полынью Донца». Такое происходит в конце времен при Апокалипсисе, который здесь переименован в Атокалипсис.

Перед самым концом представления актриса является на сцену в белом ангельском платье, символизируя этим любовь и надежду. И последние слова Донбасской мистерии обещают Святограду Луганскому светлую мирную картину будущего бытия: «Поле возделывает простой ополченец, вернувшись с войны. И восходит солнце, дети собираются в школу, липы благоухают, и мне сдаётся: любовь не сдаётся и не умирает! Ведь так, пацаны?!»

На премьере литературно-музыкального спектакля зал был полон. Полтора часа звучали проникновенные стихи Елены Заславской на фоне чудесной музыки Генделя, Баха, Корелли, Вивальди, Пахельбеля, Грига в исполнении Камерной группы Симфонического оркестра. Зрители внимали им как завороженные. А потом зал разразился грохотом оваций. Немолодая женщина, сидевшая рядом со мной, плакала.

Поделиться:

Новороссия состоялась.

Прямо в сердце столичного города (да простит Москва петербуржцам наши имперские замашки)

Перед публикой развернулась драма одной конкретной женщины, а вместе с тем, всего многострадального края.

На фоне вечной классики (которая от чего-то в этот вечер звучала очень современно) искраметно врывалась электрогитара. Когда Владимир Шахрин (Чайф) брал в руки гитару, думалось, «только не выпускай ее из рук»… Так вовремя, так точно это было. Но спектакль поставлен так, что едва начавшаяся песня или музыкальный фрагмент обрываются внезапно…

Музыка в спектакле безупречна, но все же она только фон. Потому что со сцены концентрированным потоком льется слово, и ты хватаешь каждое, чтобы ничего в этой истории не упустить.

И что ещё важно, звучали напевы и на украинском языке. Когда с той стороны, с русским языком отчаянно воюют, так контрастно это выглядит. Ни ненависти, ни злорадства, а только уважение к общему культурному наследию с толикой сожаления об утраченном детстве…

Но знаете, чем отличается этот спектакль от других культурных событий? Тем, что в зале 1500 сопереживающих людей.

После спектакля обнимаешь Лену, автора поэмы.
Хватаешь пробегающего Дмитрия Филиппова, позывной «Вожак» (вот так встреча!), он звенит медалями в наших объятиях и смущённо улыбается.
И хорошо на сердце от этих встреч.

Поделиться:

Это не о войне. Это о любви.

Большой зал Петербургской филармонии. Музыкальный спектакль «Новороссия» по поэме Елены Заславской. Постановка и главная женская роль — замечательная и талантливая Александра Куликова. Мужская роль — Владимир Шахрин («Чайф»). Что сказать… Душу вывернули наизнанку. Одна ниточка потянулась, другая… И вот уже перед глазами полотно, где частная история становится эпосом. Это не о войне. Это о любви. Которая сильнее ненависти и смерти, сильнее всего на свете. Горжусь тем, что краешком стал сопричастен к этой постановке.

Скрепно. Ватно. Сакрально.
Низкий поклон всем, кто принимал участие в этой постановке, потому что на сцене творилось чудо. Люди плакали. Полный зал аплодировал стоя.

Поделиться:

Питер встретил литературно-музыкальный проект «Новороссия» аншлагом в филармонии Шостаковича

 

Премьера литературно-музыкального проекта «Новороссия» собрала в Санкт-Петербургской академической филармонии имени Шостаковича 1,5 тыс. человек, более 300 из которых — участники СВО. Об этом сообщает корреспондент ЛИЦ.

В Большом зале филармонии уже после второго звонка не было мест.

У многих зрителей на одежде можно было заметить медали, патриотические значки и георгиевские ленточки, а некоторые, несмотря на тяжелый для эмоционального восприятия материал, пришли сюда семьями, вместе с детьми.

«Для меня это личная история. Я здесь сегодня с детьми, и все мы являемся членами волонтерского движения, мы всей семьей помогаем. У меня сын — участник СВО, ветеран боевых действий, три ранения. Сейчас мы восстанавливаемся после третьего ранения. Наш благотворительный фонд был создан в рамках поддержки движения „Шьем победу. Питер“. Мы занимаемся помощью фронту, госпиталям. Это все в рамках нашей деятельности и очень важно для нас», — рассказала координатор благотворительного фонда «Невская заря» (Пушкинский район) Екатерина Волкова.

В основе спектакля — поэма донбасского поэта и писателя Елены Заславской, героями которой стали прототипы реальных людей. В сюжете — невыдуманные истории, продиктованные самой жизнью. Действо также дополняется стихами поэтов-фронтовиков Арсения Александрова и Дмитрия Филиппова, которые прямо сейчас рискуют своими жизнями на передовой. Главную женскую роль исполнила актриса Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова Александра Куликова, а в роли чтеца выступил лидер группы «Чайф» Владимир Шахрин, который при общении с журналистами признался, что никогда еще не репетировал так усердно.

«На сцене я, Владимир Шахрин, участник группы „Чайф“, и, собственно говоря, все. А здесь есть некие перевоплощения, разные персонажи, нужно поймать интонацию — немножко актерская работа, совсем другая история… Самое сложное, физически, что я никогда так долго не репетировал. Все репетиции группы „Чайф“ это — собрались парни с гитарами, нам нравится — мы там что-то бренчим. Не нравится — да и плюнули, чай попили, посмеялись. А здесь другое дело, это целый день, по пять часов, и каждую фразу мы разбирали по строчке. Я приходил домой и думал, что я никогда так не уставал, только когда работал на стройке», — поделился Шахрин.

Он также отметил невероятный вклад Куликовой, которая дважды прилетала для совместных репетиций в Екатеринбург, и назвал ее «чудесным наставником в нелегком деле речевого искусства».

Сама же актриса рассказала, что место для петербургской премьеры выбрано неслучайно. Неслучайны также и сопровождающие спектакль медиаинсталляции знаменитого художника Юрия Купера и музыкальные произведения Генделя, Баха, Корелли, Вивальди, Пахельбеля, Грига в исполнении камерной группы Симфонического оркестра Ленинградской области. Все это подчинено одной идее, творческому высказыванию.

«Материал поразительно дает, на мой взгляд, какое-то абсолютно свежее чувство и именно осмысление этих процессов — через сердце, через ум, через постановку вопроса вообще. Это очень подлинно и честно. Почему Большой зал филармонии? Почему высокая европейская классика? У меня есть внутренняя потребность рассмотреть эту тему с очень высокого, эстетического, культурного уровня, с точки зрения вечности. Вот в эту вечную рамку поместить эту трагедию, которая заслуживает этой рамки и этого масштаба восприятия. Мне хотелось вот эту классическую высоту во всех ипостасях использовать», — объяснила Куликова.

Значимость премьеры в Петербурге отметила автор поэмы Елена Заславская. По ее мнению, жители города, в котором еще свежа память о чудовищных событиях фашисткой блокады, смогут, возможно, еще острее и тоньше понять сакральный смысл этого произведения.

Поделиться:

Поэтесса Елена Заславская: «Спектакль о Новороссии на столичной сцене — это прорыв!»

О своем новом спектакле «Новороссия», поставленном по поэме «Новороссия гроз. Новороссия грез», и предстоящей премьере в Санкт-Петербурге ЛуганскИнформЦентру рассказывает автор произведения — известная луганская поэтесса Елена Заславская.

 

ЛУГАНСКИЙ ОТКЛИК

Луганская премьера «Новороссии» прошла. А до премьеры в Санкт-Петербурге остались считанные дни. Первые эмоции улеглись, и я еду в Питер — в северную столицу нашей Родины, чтобы встретиться с самой взыскательной и искушенной публикой. Волнуюсь. Но тот отклик, который мы получили от луганчан, придает сил и уверенности!

Спектакль, как и положено всему живому и настоящему, рождался в муках. Наша «Новороссия» — результат работы огромной команды под художественным руководством актрисы (расположенного в Санкт-Петербурге) Большого драматического театра имени Товстоногова Александры Куликовой.

Александра Куликова — автор проекта, режиссер, исполнительница главной роли, по сути — лирическая героиня моей поэмы.

ЧЕЛОВЕК-ЛЕДОКОЛ

Что для меня особенно важно: у Александры очень бережное отношение к поэтическому слову. Все спорные моменты обсуждались и согласовывались. Мы работали и дистанционно, и во время очных встреч. Одна из них состоялась в феврале этого года, когда еще не было известно — получит ли наш проект финансирование. А вторая — летом, когда уже были известны даты премьер. У Саши колоссальная самоотдача, невероятный талант и плюс ко всему — высочайший профессионализм. Но чисто по-человечески меня расположили ее искренность, доброта и вовлеченность во все, что происходит с нами, русскими людьми в этот период слома истории, ее желание говорить со сцены о том, о чем и думать иногда больно и страшно! Куликова — человек-ледокол, эта постановка, в первую очередь, ее заслуга.

ДРУЖЕСКОЕ ПЛЕЧО

А ведь луганская премьера была под угрозой срыва! Владимир Шахрин, фронтмен группы «ЧайФ», участник нашего проекта, из-за обстоятельств, связанных со здоровьем, не смог приехать в Луганск. Команда приняла решение, что премьеру спектакля в Луганске отыграет другой актер. Но найти такого смельчака оказалось задачей не из легких: за месяц до премьеры нужно было вжиться в несколько ролей и не побояться приехать в Луганск. К счастью, актер театра и кино Олег Чернов подставил товарищеское и профессиональное плечо в трудной ситуации.

Увидеть Чернова вы могли во многих российских сериалах и фильмах: «Улицы разбитых фонарей», «Агентство НЛС», «Убойная сила», «Господа офицеры», «Брежнев», «Катерина», «Морские дьяволы», «Ключ Саламандры», «Инспектор Купер».

Особенно знаковой работой в фильмографии актера стал короткометражный фильм «Дежурство» (2018 год) с Захаром Прилепиным в главной роли, в котором Олег сыграл командира ополченцев. А еще с весны 2022 года Олег регулярно ездит в Донбасс с выступлениями и помощью бойцам, поэтому он легко вписался в нашу команду.

А Владимир Шахрин продолжит работу над постановкой. Питерская публика увидит его впервые в качестве драматического чтеца. Также Шахрин исполнит авторские музыкальные фрагменты на электрогитаре, сочиненные специально для спектакля «Новороссия».

ЕДИНАЯ КОМАНДА

Донецкий десант — музыкальный спецназ нашего спектакля: музыкальный руководитель проекта, аранжировщик, дирижер — заслуженный деятель искусств ДНР Валерия Путря и прекрасная вокалистка Юлия Колосовская. За время репетиций они буквально сроднились с камерным оркестром Луганской государственной академии культуры и искусств имени Михаила Матусовского «Серенада».

Наш финансовый тыл и в кризисных ситуациях, а таких было немало — авангард этого безумного предприятия — продюсеры Алексей Подопригора и Дарья Малинина.

За визуальное оформление отвечал художник с мировым именем Юрий Купер.

Не могу не поблагодарить Академию Матусовского, Луганский академический русский драматический театр имени Луспекаева, Луганскую академическую филармонию — площадки, которые оказали нам всяческую поддержку в Луганске.

«СКРЕПНО. ВАТНО. САКРАЛЬНО»

Литературная основа спектакля — моя поэма «Новороссия гроз. Новороссия грез». Прозвучали также стихи участников СВО Дмитрия Филиппова и Арсения Александрова. Поэму я писала шесть лет, начиная с 2014 года. Правда жизни и правда поэзии в ней практически неразделимы. Именно поэтому я пишу в самом начале: «Скрепно. Ватно. Сакрально. Все герои реальны. Все совпадения неслучайны. Все права беззащитны» и завершаю словами: «… и мне сдается: любовь не сдается и не умирает! Ведь так, пацаны?!» Я верю, что это именно так!

ГЕРОИ ПОЭМЫ

Мой отец — доброволец, ополченец первой волны — один из героев поэмы. Позвонил мне спустя несколько дней после премьеры. В нашей семье не принято бурно проявлять чувства, но его волнение и слезы — моя самая лучшая награда. Еще один из героев поэмы — доброволец, воюющий с 2014 по сегодняшний день, поэт и переводчик Александр Александрович Сигида. Он не попал на премьеру, мы встретились за несколько часов до события, и я отвела его на генеральную репетицию. Мне рассказывали, что он назвал постановку самым сильным творческим высказыванием на тему текущей войны! Еще один герой поэмы Док — офицер медслужбы Владимир Лычаныц — до премьеры не дожил.

ЗАЩИТНИКИ ОТЕЧЕСТВА

Благодаря коллективу луганского филиала фонда «Защитники Отечества» премьеру «Новороссии» увидели порядка 200 ветеранов боевых действий и членов их семей. Их слова благодарности после спектакля — живое свидетельство того, что мы делаем важное дело. А ведь в наш адрес звучали обвинения: «Вы хотите нажиться на наших страданиях!». Но для каждого участника нашего проекта Новороссия — не политический проект и возможность хайпануть на горячей теме, а земля жертвы и подвига, образ, за которым стоят конкретные люди, судьбы, события. Это не мертвая история, а история, творимая здесь и сейчас нашими общими усилиями! Пожалуй, именно это так злит уезжантов-убежантов, эксов всех мастей, которые уже поливают грязью Александру Куликову сидя в израильских норах.

«СОЛЕДАР. СВЕРХНОВАЯ»

А я еще раз хочу поблагодарить луганскую публику за горячий прием! Холодным ноябрем 2015 года во время активной работы над поэмой я даже и представить себе не могла, как отзовется мое слово в сердцах людей.

Друг меня троллит, чтобы не возгордилась: «боюсь обжечься вашей гениальностью!» А я уже горю новой поэмой — «Соледар. Сверхновая».

И напоминаю, что 20 ноября в 20:00. в большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Шостаковича состоится петербургская премьера спектакля «Новороссия». Зритель впервые увидит в качестве драматического чтеца лидера рок-группы «Чайф» Владимира Шахрина. Музыка прозвучит в исполнении камерного состава симфонического оркестра Ленинградской области.

СПОНСОРЫ

Проект «Новороссия» реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, благотворительного фонда «Сильнее себя», АНО «Арт-содружество „Музыка и слово“» и организатора интеллектуальных событий «INRU».

ОТЗЫВЫ. ФИЛОСОФ, ЛИТЕРАТУРНЫЙ КРИТИК НИНА ИЩЕНКО

Поэма опубликована малым тиражом в Луганске за счет средств автора. Презентация состоялась 11 мая 2020 года в Луганской республиканской универсальной научной библиотеке имени Максима Горького. В 2022 году в Санкт-Петербурге я встречалась с Александрой Куликовой и подарила ей лучшее, что у меня было — маленькую книжечку Елены Заславской. Через два года, благодаря энергии, вовлеченности и таланту всей команды проекта «Новороссия», появилась театральная постановка, поднявшая события десятилетней давности на рубеже империи до уровня мистериального действа. Огромную роль в этом сыграла музыка, подобранная Валерией Путрей из золотого фонда мировой классики. Музыка позволила вписать события в самый широкий контекст, почувствовать то, о чем на самом деле пишут Гендель, Бах, Корелли, Вивальди, Пахельбель и Григ, в живой жизни. Медиаполотна Юрия Купера воплотили настроение поэмы в живописи.

Равнодушных в зале не было. Зрители аплодировали стоя. Для меня лично премьера стала огромным переживанием, потому что впервые в жизни я увидела воплощенное чудо — весь путь произведения к зрителю, от первых строк до драматического действия на сцене.

ОТЗЫВЫ. ТЕАТРАЛЬНЫЙ КРИТИК ПОЛИНА ЛОМАКИНА

Погас свет, раздались первые звуки музыки, первые строки, и я стала плакать. И проплакала все полтора часа, и даже не сдерживалась. Сидела, размазывала слезы по щекам и не стесняясь хлюпала носом. Неожиданно личная история Елены Заславской оказалась моей, вот в чем дело. И я уверена, что эту историю присвоил себе каждый сидевший в зале.

Здесь было все: ужас, страх, отчаяние, боль, надежда, безнадежность — все, что стало нашими обычными эмоциями десять лет назад. И над всем этим был Луганск, который выстоял. Была любовь. И была несомненная победа жизни над смертью. Мне кажется, нечто подобное испытывали первые слушатели Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде. Ведь, наверное, тогда, в том моменте, можно было только предполагать, что это произведение станет таким знаковым.

ОТЗЫВЫ. ЖУРНАЛИСТ ЕЛЕНА МОСКАЛЕНКО

Елене Заславской на премьере ее литературно-музыкального спектакля «Новороссия» рукоплескал зал. Вчера мне подумалось, что, наверное, так принимали седьмую симфонию Шостаковича в блокадном Ленинграде. И поверьте, это вполне уместны параллели. Ведь с 1941 года понятие «блокада» всплыло только в 2014 году в Луганске! Блокада не только губит. Она будит дремлющие силы народа. Ленинградская заставила по-новому взглянуть на Ольгу Берггольц и Анну Ахматову, Луганская — на Елену Заславскую.

Смотрю на нее: такая хрупкая, а какая силища в ее творчестве! Такая необыкновенная в своем поэтическом самовыражении и такая трепетная.

Она входит в современную литературу, может быть, и неожиданно, но навсегда. И мы видим рождение современного классика русской литературы. И аплодируем Елене Заславской. Нашей современнице. луганчанке, поднимающей на своих хрупких плечах силу и славу Луганщины.

Поделиться: