Все герои реальны, все совпадения не случайны, все права беззащитны — это подзаголовок к поэме луганской поэтессы Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грез», ставшей основой для спектакля, премьера которого прошла в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии.
Тонкая книжица Заславской попала в руки актрисы БДТ имени Товстоногова Александры Куликовой в тот момент, когда она — автор музыкально-поэтического спектакля «Россия, не бойся, мы с тобой», основанного на текстах донецких поэтов и поэзии блокады, объехав с ним весь Донбасс и пол-России, посчитала было свое творческое высказывание на тему завершенным.
— Но оказалось, тут материал — при всем нашем накопленном осмыслении происходящего — абсолютно новый, дающий свежие чувства и свежий взгляд на многое, — вспоминает Александра. — И еще это поэзия, пропущенная через ум и сердце.
«Новороссия гроз. Новороссия грез» — это всего 80 страниц текста, и строк на каждой странице немного. Автор описывает то, что пережила сама, — круговерть войны, отец в добровольцах, любимый в плену, героиня, пытаясь его вызволить, везет за границу на продажу икону, икону крадут… Из этого сюжета и сплетения нервов и чувств Куликова сделала «Новороссию» — спектакль о любви к жизни вопреки всему.
«13 июня 1905 года явилась Царица Небесная старцу Филиппу и сказала: «И день сей явления моего граду Луганскому помни, что к концу мира наречётся он — Святоград Луганский…». Спектакль открылся чтением жития старца XX века Филиппа под грозные звуки «Сарабанды» Генделя в исполнении Камерной группы Симфонического оркестра Ленинградской области. Подобрать музыку к спектаклю автору инсценировки Александре Куликовой помогала Валерия Путря, ее подруга, скрипачка, дирижер, заслуженный деятель искусств ДНР.
На сцене весь рядом с актрисой, играющей главную героиню, — ее партнер, читающий за всех мужских персонажей. Героем этой поэмы о любви должен был стать мужчина, которому не может не поверить любая женщина. На эту роль Куликова нашла исполнителя — не из числа серийных брутальных кинокрасавчиков. Рок-музыканта. Причем известного. Лидера группы «Чайф» Владимира Шахрина.
Вот он кидается на героиню в образе вражеского солдата под густую музыку Баха — с вопросом: «Зачем вы воюете тут?!». Ему может ответить родной брат, с которым они оказались по разные стороны линии фронта. Шахрин читает тут за них обоих. Вот он лирический герой, в которого влюблена героиня. Вот он ее отец-ополченец 2014 года. Вот он же боец с позывным «Волга». Пять героев у него.
Шахрин решил участвовать в спектакле, поскольку это новый опыт. Не просто играть на гитаре, петь и говорить со сцены — играть характеры и судьбы. Каждому герою требуется своя интонация. Куликова специально прилетала в Екатеринбург — несколько дней по 4-5 часов они с Шахриным «интонировали» героев поэмы. Отрабатывая каждую строчку, каждый акцент.
— Я от своей работы никогда так не уставал! — признается Шахрин и тут же вспоминает, как когда-то трудился строителем-монтажником нулевых циклов. — Разве что когда на стройке пахал.
За полтора часа спектакля он берет гитару только пару раз. Резко ударил по струнам в риффе из песни «Псы с городских окраин» — в момент, когда сюжет свернул к «майдану». И еще — когда героиня прощается с любимым строками стихотворения «Звезда Бетельгейзе» — играет несколько тактов из своей новой песни.
Александра Куликова, прекрасная актриса, завораживает переживаниями своей героини — то в образе медсестры, промокающей губы раненому, то вспоминая о любимом под «разрывающие облака трассеры», то внимая незнакомому голосу по незнакомому номеру: «Десять тысяч евро — и пакет «Ангел-хранитель» вновь активирован: в список на обмен я внесу твоего любимого».
Лихие диалоги героев, живых и символических, пересыпаны фронтовым жаргоном, то чувственные, то цепляющие рифмами, когда «жалят осколки, бьют по глазам, липнут бессмертники прямо к берцам, и не выдерживают тормоза. Главное, выдержало бы сердце». Когда бытие перетерто войной. Тут огонь, там икону украли, любимый убит. Все права беззащитны.
На экране за спинами актеров и музыкантов вообще нет войны — разве что несколько раз мелькнула в контурах привычных нам сегодня в видах траншей с коптера. Пейзаж за окном плацкартного вагона. Звезда сквозь снегопад. Осенние бурые или черно-белые степи. Художник Юрий Купер, прочитав поэму Елены Заславской, предоставившего для спектакля бесплатно свои работы. Они и проецируются на экран под Гайдна и Корелли.
Героиня Куликовой в начале спектакля вся в черном, к концу — вся в белом.
«Любовь не сдается и не умирает — ведь так, пацаны?».
После финальных слов весь полуторатысячный зал филармонии встал на овацию. Здесь среди зрителей был бывший оператор ЗРК Сергей Горюшкин. Здесь и танкист Виктор Ковалев, приехавший в Питер на перепротезирование. Здесь и подорвавшийся на мине «штурмовик» Олег Арсеньев. На спектакль пригласили около трехсот военных, которые сейчас проходят лечение в питерских клиниках.
Продюсеры проекта взяли на себя и переиздание поэмы Елены Заславской достойным тиражом. Пока что она напечатана в количестве 100 экземплярах на средства благотворителей — и выложена на сайте zaslavskaja.com. Спектакль «Новороссия» повезут по стране. Первым после Петербурга его увидит Екатеринбург. Покажут его и в Крыму, и, конечно, в Москве.
Александра Куликова, актриса БДТ, режиссер и исполнительница главной роли:
— Для меня это высокая трагедия, помещенная в рамку вечности. Ничуть не меньше и не проще классической античной трагедии. И все происходящее сейчас вокруг уже вписано в историю — и нашей страны, и целого мира. Так что, конечно, этому сюжету требуется всё по большому счету — потому здесь и такая высокая классическая музыка, и Большой зал филармонии, и полотна знаменитого художника. Это о выборе и предопределенности, о сути жизни и цене смерти.
Владимир Шахрин, лидер группы «Чайф»:
— Почему этот спектакль важен сейчас? Начнем с того, что многие по-прежнему думают и повторяют, будто всё началось лишь с февраля 2022-го. Но для автора поэмы это сюжет автобиографический, увиденный и пережитый с кровью — за жуткими событиями 2014 года, когда «сосед вышел покурить — так его и не стало», — встает вдруг тень пропавшего без вести в 41-м прадеда и расстрелянной прабабки: «Он ей на лбу вырезал звезду, слюна проступала в углах его губ и ярость. А она смотрела в лицо врагу и… смеялась»… Кто-то не верит телевизору — может, поверят этой живой, настоящей поэзии, выдающейся актрисе и прекрасной музыке? Этому «почерневшему подсолнуху с головою понурой, будто шахтёр после забоя», который «стоит совсем один посреди зимы, посреди войны, сгорбленный и сухой. Как последний праведник. Последний часовой».
Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут так, как будто они бессмертны, – смерть иной раз отступает от них. (с)
За последние два месяца мне, наконец, удалось выспаться))
И я уже начинаю осознавать, что премьера «Новороссии» состоялась. Луганск и Петербург увидели наш спектакль.
И главное ощущение всей нашей команды — всё не зря.
Что проект нужен людям.
Что он открывает новые глубины и высоты для осознания нашей новой Большой истории.
Что мы должны быть вместе и поддерживать друг друга в эти трагические и высокие времена.
Что не смотря на Авгиевы конюшни реальности, у нас есть родники кристальной воды, способные соединять свои потоки и вымывать грязь, в которой вязнет святое и чистое.
Что сила в правде и Победа будет за нами.
Я счастлива, что небо подарило мне уникальную команду. Что среди нас нет ни одного равнодушного, теплохладного человека. Что каждый член команды «Новороссия» — это горячее сердце, полное веры, надежды и любви.
И хочу ещё раз назвать и поблагодарить людей, которые двигали и будут двигать горы — наш проект «Новороссия».
Елена Заславская (Луганск) — поэтесса;
Арсений Александров (Донецк) — поэт, воин;
Дмитрий Филиппов (Санкт-Петербург) — поэт, воин;
Владимир Шахрин (Екатеринбург) — музыкант, композитор, актёр;
Валерия Путря (Донецк) — музыкальный руководитель, дирижёр, аранжировщик;
Юрий Купер (Москва) — художник;
Илья Рябов (Москва) — художник по видео сценографии;
Олег Чернов (Москва) — актер;
Юлия Колосовская (Донецк) — вокал;
Елизавета Панченко (Санкт-Петербург) — композитор; орган;
Алие Абдурашитова (Симферополь) — клавесин;
Ольга Лукина (Санкт-Петербург) — художник по костюмам;
Денис Григорюк (Донецк) — фотохудожник;
Павел Чуприна (Донецк) — фотохудожник;
Анна Никитина (Санкт-Петербург) — дизайн-директор;
Дарья Малинина (Санкт-Петербург) — продюсер, директор Арт-содружества «Музыка и Слово»;
Алексей Подопригора (Санкт-Петербург) — продюсер, директор Благотворительного фонда «Сильнее себя»;
Александра Багаева (Санкт-Петербург) — директор по коммуникациям;
Николай Андреев (Санкт-Петербург) — административное сопровождение на площадке;
Игорь Тулеев (Донецк) — председатель правления Арт-содружества Музыка и Слово;
Дмитрий Тулеев (Донецк) — дизайнер;
Елена Горохова (Санкт-Петербург) — художник-гримёр.
Огромная благодарность —
Большому залу Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича
и лично Александру Петровскому;
Камерному составу Государственного симфонического оркестра Ленинградской области и лично Михаилу Голикову и Степану Воробьёву;
Луганскому академическому русскому драматическому театру имени П. Луспекаева и лично Галине Михайлюк-Филипповой, Александру Александрову, Андрею Мурашкину, Роману Петрову,
Валерию Горбаткову;
Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, Камерному оркестру «Серенада» и лично Валерию Филиппову, Светлане Черниковой, Инне Смирновой и Анне Карленко;
Большому драматическому театру имени Г.А.Товстоногова и лично Татьяне Архиповой, Ирине Шимбаревич и Дарье Добрыниной;
Татьяне Кириевской (Санкт-Петербург) — президенту Благотворительного фонда «Сильнее себя»
Нине Ищенко (Луганск);
Юрию Вьюненко (Санкт-Петербург);
Александру Ходаковскому (Донецк);
Наталье Курчатовой (Донецк);
Валерии Троицкой (Санкт-Петербург);
Анне Абакумовой (Санкт-Петербург);
Ольге Сапожниковой (Санкт-Петербург)
Владиславу Шурыгину (Москва);
Дмитрию Пучкову (Санкт-Петербург);
Михаилу Великосельскому (Санкт-Петербург);
Сергею Рогожину (Санкт-Петербург);
Катерине Никитиной (Санкт-Петербург);
Павлу Белоусову (Санкт-Петербург);
Полине Васильевой (Москва);
Глебу Боброву (Луганск);
Полине Давыдовой (Санкт-Петербург);
Татьяне Ткач (Санкт-Петербург);
Татьяне Барабановой (Санкт-Петербург);
Инне Шитовой (Кронштадт);
Лауре Цаголовой (Москва);
Ольге Богомазовой (Санкт-Петербург);
кроме того, нашим единомышленникам из Литвы (чьи имена я по понятным причинам не могу назвать)
И всем-всем-всем, кто нас поддерживал и поддерживает явно или тайно.
А также огромное спасибо нашим дорогим зрителям в Луганске и Петербурге!
Отдельное спасибо моей маме и моей дочке за поддержку, терпение и любовь).
А ещё спасибо седому дяденьке в филармонии, который открывал нам с Володей кулисы перед самым выходом на сцену, и негромко сказал мне:
— Пусть у вас всё получится!
«И мне сдаётся — любовь не сдаётся!
И не умирает!..»
Большое спасибо за поддержку —
Президентскому фонду культурных инициатив;
Компании INRU и лично Александре Бобрецовой,
Александру Лукоянову и Екатерине Бечиной (Санкт-Петербург)
ООО Химлаб и лично Елене Жихаревой, Алексею Михайлову и Константину Ялда. (Санкт-Петербург)
Театральным патриотам всё-таки удалось прорвать блокаду в «культурной столице» России. Чтобы создать первый в Питере спектакль о современных исторических событиях, понадобилось восемь лет украинской агрессии в ЛНР и ДНР и тысяча дней СВО.
В Петербургской филармонии прошла премьера постановки «Новороссия». В основу спектакля легла поэма луганской поэтессы Елены Заславской «Новороссия гроз. Новороссия грёз». Также в контекст повествования были вплетены стихи петербургского литератора Дмитрия Филиппова и донецкого писателя Арсения Александрова. В музыкальную часть постановки включили произведения Грига и Баха. Главную героиню Елену сыграла актриса БДТ Александра Куликова (она же режиссёр спектакля). А все мужские роли озвучил лидер екатеринбургской рок-группы «Чайф» Владимир Шахрин. Зал на полторы тысячи мест в вечер премьеры был полон.
А накануне в столичном Центральном театре армии на Большой сцене в очередной раз сыграли первый поэтический спектакль об СВО «Данькина каска». Егор Черлак, автор пьесы, наделил своего героя, Данилу Гимнастёркина, чертами легендарного красноармейца Василия Тёркина. В одном из интервью драматург признался, что в сюжетной линии присутствуют ситуации, взятые им из того периода, когда он в качестве ополченца защищал Луганщину от бандеровцев в составе казачьей бригады «Призрак».
Друзья, спасибо вам от всего сердца!
Вчера Большой зал Санкт-Петербургской филармонии наполнился не только музыкой и поэзией, но и вашими теплыми взглядами, затаённым дыханием и искренними эмоциями. Среди зрителей были не только петербуржцы, но и те, кто лично связан с историей проекта: поэтесса Елена Заславская, автор поэмы, на которой основан спектакль, лично приехала из Луганска. В зале был и фронтовой поэт и писатель Дмитрий Филиппов, чьи проникновенные строки также стали частью постановки. Приехал и военный журналист из Донецка, фотограф нашего проекта — Денис Григорюк.
Еще в зале были люди, для которых эта история особенно близка и важна — очевидцы боевых действий, ветераны, участники СВО и их семьи. Мы благодарны фонду «Сильнее себя» за приглашения.
Зал слушал, затаив дыхание.
«Это было очень мощно и пронзительно. Полный зал, все аплодировали в конце стоя, и люди плакали».
«»Новороссия»» — это не просто спектакль, это «проповедь», которую должны услышать как можно больше людей», — поделились впечатлениями наши зрители.
Ваши аплодисменты и эмоции показали нам, что эта история попала в сердца.
Спасибо вам, что прожили её вместе с нами!
Для нас это огромная поддержка и вдохновение!
До новых встреч, ваша команда «Новороссии»
Ольга Золотухина:
Благодарность из Луганска! Была на премьере здесь 1 ноября, и посмотрела онлайн трансляцию. Очень сильно, низкий поклон всем участникам и ленинградским зрителям, пришедшим в зал! Истинно, Любовь не сдаётся, она живёт вечно, в каждом шаге, вздохе, сердце… Лена, УРА! Тебя услышали!
Дарья Кузина:
Долгожданная «Новороссия» вчера.
У нас, в Петербурге.
Когда еще Большой зал Филармонии видел столько людей в военной форме? В августе 1942, когда здесь звучала «Ленинградская симфония»?
Трудно быть связной, рассказывая о вчерашнем вечере. Слишком сильны ещё эмоции.
Эта постановка получилась — благодаря работе замечательных людей.
Невероятная Валерия Путря с музыкальной частью проекта. Великая музыка сразу задающая — масштаб.
Вся музыкальная составляющая — идеальная.
Конечно же, стихи Елены Заславской.
Для меня — очень субъективно и почти без объяснений — блоковская «Двенадцать» разлива 2020.
Работы Юрия Купера. Идеальные здесь.
Энергетика Владимира Шахрина.
Но. Эта постановка случилась — благодаря одному человеку.
Человек-ледокол — так сказала про Александру Куликову Заславская.
Человек-проводник — так скажу о ней я.
Вся история создания «Новороссии», какой она видится со стороны — это история контакта, связи, электрической цепи.
«Приём!» — «Приём!»
И источник электричества — она, Александра Куликова.
Маленькие лампочки, одна за другой зажигались в темноте, связанные невидимым проводом. Их становилось все больше — с момента замысла постановки и до её воплощения. 20 ноября они осветили уже целый концертный зал. К цепочке подключились зрители. Которые понесут теперь этот свет, свет «Новороссии», дальше, в мир.
Сами будут — проводниками.
И станет светлее в нашем пасмурном мире. И осветятся тёмные, захламлённые углы.
И кто-то подумает: как же я жил тут раньше?
Не этого ли хотела Александра?
И это — осуществилось.
Что-то в постановке может нравиться или не нравиться. На то они и стихи, что звучат внутри у каждого — только его голосом.
Но это — частности.
Есть главное: «Новорссия» уже вписана в историю.
Все, кто был в зале, понимали, что присутствуют при историческом событии.
Вот что самое важное.
Слово «Новороссия» вошло в наш словарь, в наш визуальный ряд — вот оно, на огромном экране, в самом сердце Петербурга.
Не вычеркнуть, не забыть.
И зрители встали в конце, весь зал. Плакали, потому что не плакать было невозможно.
Вытирал слезы рукой, не стесняясь, на выходе, в гардеробе, немолодой военный в камуфляже — столько наград вживую я в жизни не видела.
…
Любовь не умирает. И не сдаётся.
…
Человек и ледокол Александра Куликова крошит вечные льды нашего отстранения, нашего устранения, наших страхов.
Оставляет за собой широкий след, чистую воду.
По которой за ней пойдут — другие.
Но она была — первая.
И к тому, как мы будем всегда, в веках, лучше привыкнуть уже сегодня (с).
Андрей Полонский:
Спектакль Новороссия превзошел все мои ожидания. Это был реальный синтез искусств, который меняет мир. Я был с Сашей Андером (Настя, увы, болеет), мы вышли потрясенные, даже, несмотря на отвратную погоду, остановились перекурить у моего велосипеда. Сразу так разойтись казалось невозможным.
С чисто формальной точки зрения было чрезвычайно интересно, что в классический синтез поэзии, музыки, изображения и сценического движения удивительно естественно вплелась публицистика, причем в ней не было ничего нарочитого. Она там не поставлена специально, а органически присутствует, как часть тела спектакля.
Если кто-то думает, что в этом спектакле есть стремление чего-то кому-то доказать, кого-то в чем-то убедить, так нет. Он обращён городу и миру как свидетельство и послание не только о настигшей нас всех истории, но об универсальной человеческой участи.
В целом, — может диктовал зал, — но подумалось, что эта вещь с ее великолепной музыкой и выверенной интонацией в чем-то подобна Ленинградской симфонии Шостаковича для людей во время предыдущей войны. Она вселяет надежду и укрепляет уверенность.
20 ноября 2024 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с большим успехом прошла премьера литературно-музыкального спектакля «Новороссия» по поэме талантливой луганской поэтессы Елены Заславской.
Среди средневековых мистерий когда-то особой популярностью пользовался миракль — религиозное драматическое произведение, сюжетом коего было житие святого или чудо Божье. В нашем случае сюжетом Донбасского миракля стало житие многострадального города Луганска, которому еще сто лет назад Пресвятая Богородица, явившись старцу Филиппу, напророчила стать к концу мира Святоградом Луганским. С этого божественного предсказания и начинается спектакль.
А далее загробный голос предвещает апокалиптическое видение: «Последний часовой стоит на страже родного града. И над ним проносится чёрная конница – чёртовы дети ада! Он падает наземь, успев понять, что позади пустота – Фата Моргана – нет ни Святограда, ни Новороссии, а только дикое голое поле истории. Он умирает с вопросом: «Кому нужна была эта жертва, Господи?».
Дальнейший поэтический речитатив, произносимой актрисой Александрой Куликовой и рок-музыкантом Владимиром Шахриным, звучит на фоне медиаинсталляций, которые представляют собой скудный луганский пейзаж — бескрайняя осенняя степь, печальный ковыль, в темных небесах туманная луна, обгорелые ветки деревьев, окутанные дымом. А на сцене мерцают огоньки над пюпитрами музыкантов, подобные церковным свечам перед святыми ликами. И чтица, облаченная в черное монашеское одеяние, пророчит: «Полетела звезда Полынь в полынью Донца». Такое происходит в конце времен при Апокалипсисе, который здесь переименован в Атокалипсис.
Перед самым концом представления актриса является на сцену в белом ангельском платье, символизируя этим любовь и надежду. И последние слова Донбасской мистерии обещают Святограду Луганскому светлую мирную картину будущего бытия: «Поле возделывает простой ополченец, вернувшись с войны. И восходит солнце, дети собираются в школу, липы благоухают, и мне сдаётся: любовь не сдаётся и не умирает! Ведь так, пацаны?!»
На премьере литературно-музыкального спектакля зал был полон. Полтора часа звучали проникновенные стихи Елены Заславской на фоне чудесной музыки Генделя, Баха, Корелли, Вивальди, Пахельбеля, Грига в исполнении Камерной группы Симфонического оркестра. Зрители внимали им как завороженные. А потом зал разразился грохотом оваций. Немолодая женщина, сидевшая рядом со мной, плакала.
Прямо в сердце столичного города (да простит Москва петербуржцам наши имперские замашки)
Перед публикой развернулась драма одной конкретной женщины, а вместе с тем, всего многострадального края.
На фоне вечной классики (которая от чего-то в этот вечер звучала очень современно) искраметно врывалась электрогитара. Когда Владимир Шахрин (Чайф) брал в руки гитару, думалось, «только не выпускай ее из рук»… Так вовремя, так точно это было. Но спектакль поставлен так, что едва начавшаяся песня или музыкальный фрагмент обрываются внезапно…
Музыка в спектакле безупречна, но все же она только фон. Потому что со сцены концентрированным потоком льется слово, и ты хватаешь каждое, чтобы ничего в этой истории не упустить.
И что ещё важно, звучали напевы и на украинском языке. Когда с той стороны, с русским языком отчаянно воюют, так контрастно это выглядит. Ни ненависти, ни злорадства, а только уважение к общему культурному наследию с толикой сожаления об утраченном детстве…
Но знаете, чем отличается этот спектакль от других культурных событий? Тем, что в зале 1500 сопереживающих людей.
После спектакля обнимаешь Лену, автора поэмы.
Хватаешь пробегающего Дмитрия Филиппова, позывной «Вожак» (вот так встреча!), он звенит медалями в наших объятиях и смущённо улыбается.
И хорошо на сердце от этих встреч.
Большой зал Петербургской филармонии. Музыкальный спектакль «Новороссия» по поэме Елены Заславской. Постановка и главная женская роль — замечательная и талантливая Александра Куликова. Мужская роль — Владимир Шахрин («Чайф»). Что сказать… Душу вывернули наизнанку. Одна ниточка потянулась, другая… И вот уже перед глазами полотно, где частная история становится эпосом. Это не о войне. Это о любви. Которая сильнее ненависти и смерти, сильнее всего на свете. Горжусь тем, что краешком стал сопричастен к этой постановке.
Скрепно. Ватно. Сакрально.
Низкий поклон всем, кто принимал участие в этой постановке, потому что на сцене творилось чудо. Люди плакали. Полный зал аплодировал стоя.